对话李九红:AI盛行,艺术家还有存在必要吗?高价买的艺术品会崩盘吗?
高价买的艺术品会崩盘吗?当AI盛行,艺术家还有存在必要吗?高价买的艺术品会崩盘吗?今天跟随拍卖师吴碧月对话李可染画院秘书长、画家李九红。(来源:视频号@拍卖师吴碧月)
肖伟胜:观念艺术的生成与内涵及其革命性意义
观念艺术形成主要源自三重面向,首先是观念艺术家对架上绘画的质疑和反叛,他们力图走出画布,将艺术逐渐智性化、观念化;其次,观念艺术冀望以纯粹的、完全非物质化的材料呈现,从而阻止艺术的商业化倾向;最后,它还源于超越60年代艺术对实物的痴迷这一愿望,有着一种强烈毁像运动的倾向。
文化十分丨当艺术家遇到AI 看她如何在创作中探索未知
艺术家湖北美术学院教授林欣:人工智能的研究过分关注技术,就往往导致了批判性的实践的缺失。为了消除这种就技术和科学上的偏见,或者(避免)让它进入死胡同,那跨学科的联动的研究是非常必要的。除了计算机领域的科学家,其他领域比如说艺术家、社会学家、心理学家、人类学家、哲学家等学科的综合介入,它才能够确...
法国评论家Bernadette:古里果绘画作品的身体表现性与性别关联
她的作品鼓励我们反思自身的性别观念,以更加包容和平等的方式看待身体和性别多样性。古里果的绘画作品将身体表现性与性别问题置于审美的背后,为我们提供了一个深思熟虑的艺术视角,促使我们重新审视这一关键议题。艺术家古里果古里果原名李巍,出生于中国成都。出版《暖方》《人间乐》等长篇小说十余部,其中讲述“重建...
关于杂技跨界探索的思考——从杂技剧《青春还有另外一个名字》谈起
面对《青春》这样有尝试的作品,就要在看到它探索意义的同时,分析它存在的问题,使这一次探索收获更多的价值,不要辜负了他们甘愿面对风险、付出代价的勇气。因为探索是决定传统文化存续的、必要且迫在眉睫的事,“新杂技”就成为杂技艺术的一亩试验田。二、《青春》在跨界融合上的合理性...
林风眠:艺术家要有这四种态度,才能搞好艺术
世间的事物都有若干必要的来由去因,也有许多必要的朝变夕化,常人总是把眼见的现实看做实在,艺术家则往往在暗处先看它的因由变化;此种观察且永无停止(www.e993.com)2024年7月30日。故艺术家,能得事物之真,而常人则以此为怪矣。四、勤工作的态度艺术家所要表现的,是他从自然存在所观察所感应的,在思想中构成的幻象,这幻象是一不留心...
对话|沈揆一:全球范围内双年展面临同质化,巨变中走向何方
就此问题应当提出警示,业界或应对双年展机制存在的必要性、长期存在的可能性进行反思。澎湃新闻:您在演讲中提到,各种双年展正在失去前沿性,对此请展开谈一谈。沈揆一:现在双年展太多,造成了同质化,常见一个双年展拷贝另一个双年展,很多艺术家是重复的。双年展原有的当代性、权威性、风向标功能正在明显减弱。
从“智能涌现”到“超人类”,通往AGI巅峰的终极设想
除此之外,近期还有从学习任务或元认知能力(不充分),经济价值(不必要不充分),灵活性(不充分)等方面对AGI的定义尝试,但它们都有各自的问题。在今年,还有一些极具影响力的科学家提出[10],当前最佳(SOTA)的大语言模型已经是AGI,因为它们在许多任务上都能取得一定的表现,足够通用;但是,在通用之外,真正的AGI还必须拥...
保罗·韦纳谈福柯:真理的社会学历史
我们必须在“作为表现史的艺术与作为形式内在历史的艺术”之间作出区分。“将形式的不断变化与周围世界的变化相联系的做法,在艺术作品面貌的解释方面虽然做出过功绩,艺术家的个人品格以及时代的社会与心理结构虽然是应予考虑的,但我们千万不能忘记,形式的创造性想象力有它自己的生命和发展轨迹”。所以“我们不能千篇...
行为艺术:艺术最后的尊严
被重新“复制”的《收租院》具有全新的文化概念,作品在展览结束时也随即消失,不再具有经典和永恒的时间意义。而蔡国强将制作过程视为作品本身的观念性更像是某种寓意性的行为,只不过这一次的行为是一次缜密的思维活动,并没有出现艺术家的身体。请输入图片描述...