湖湘民间工艺美术的“破”与“立”

在继承传统的基础上,结合现在时代的发展,进行民间工艺美术的更新改造,艺术的发展是不断向前的,完全回归传统不是良性的发展模式,艺术只能不断的向前发展,不能后退,哪怕先行者在探索的过程中会头破血流,也必须勇往直前,了解传统,继承传统,抛弃传统,是一定要经历的民间工艺美术发展阶段,只有这样才能为民间工艺美术的发...

山水画创作,在“似”与“不似”间寻找美

????宋代文豪苏东坡有诗云:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”此诗句体现了他“不求形似、但求意境”的绘画理念。近代画家也不乏对物象写意的高论,如齐白石说“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”;黄宾虹说“画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往...

文房雅器:翰墨之间的精致与风雅

文房雅器除了我们熟知的文房四宝,还有其他不同的种类,比如印泥印章、文玩陈设、书画装裱和文房杂件等。《乾隆帝写字像》轴故宫博物院藏图绘乾隆皇帝在书房内的情景。室内,乾隆帝身着汉服,一手拈须,一手执笔,似在沉思。窗外,有"君子"之谓的梅与竹沐浴于春风中,焕发着勃勃生机,它们既扩展了画面空间,又为雅致的...

国画的大写意“大”在哪?它与小写意的区别不同又在哪!

“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。精神之大大写意花鸟画的形成与发展有其...

大写意在岭南 | 许敦平

许敦平:诸如:倪瓒“聊写胸中逸气耳”;苏东坡《净因院画记》常形常理之辨;齐白石“作画妙在似与不似之间……”等。10.问:最近,中央美院老校长靳尚谊先生在观展时感叹:怎么都是工笔画,难道大写意完了吗?对此,您有何感想。许敦平:这不是一年两年的事,知者自知是怎么回事。本来好的大写意就不常见。

人民日报海外版|在齐白石画中寻四季

齐白石提出“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”的画论思想,在工笔与写意的关系上,他认为,善写意者专言其神,工写生者只重其形,要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱写,非偶然可得也(www.e993.com)2024年11月18日。数字科技打造曼妙空间值得一提的是,中国大运河博物馆在此次特展中以齐白石的水墨画为基础,将展览内容与...

花鸟画名师创作录 —— 孙其峰

文人作画是为了取乐,如同下棋、钓鱼一样;匠人则不然,他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣,是乐于干,匠人们为了生活不得不干,岂可相提并论?在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家(如皇家的宫廷供奉画家),这些人也是以画为业的,他们与文人不同的是技术熟练(多方面修养不如文人),以画画为主。这三种人之间除...

龚进:21世纪国画发展新探索|绘画|水墨|画家|书画|焦墨|中国画...

似而不似,不似而似,不容思意。画物临摹不能停留在表面。而要领会其要领得到其实质。齐白石说:“绘画贵在似与不似之间。太像为媚俗,不似为欺世,“自欺妄为,太像如照相效果,迎合市民乡亲心理,如果不像,甚至是欺骗人。照相机也有不像的时候,那么你画的东西不可达到特别的像,具体太俗,妄为自大,不似,自欺欺人...

齐白石的蜕变|虾|作画|白石_新浪新闻

胡佩衡写道:“(齐白石)80岁以后的虾,才真到了炉火纯青的地步,但是得来不易,三番五次地改变,把虾的次要部分的删除和重要特征的夸张,使得虾的形象更突出了,也感觉更精彩了。从白石老人画虾的创作过程中,我们可以了解‘作画妙在似与不似之间’的道理。达到这样的‘妙’处,正如老人所说:‘余画虾数十年始得其神...

山水画是中国人的精神寄托

“似与不似”则是中国山水画中“不求形似”的自然延伸,近代艺术家齐白石将这一观点更朴素地表达为“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”。中国山水画的美学内涵博大精深,蕴含着深厚的诗意、禅道和哲学特质,难以用简单语言尽述。重拾中国山水画的精神...