山水画中的点景人物是如何“点”出主题的?
(隋)展子虔游春图(局部)绢本设色纵43厘米横80.5厘米故宫博物院藏隋代展子虔的《游春图》卷,是现存卷轴画中最早的杰作,完整地展现了中国山水画的基本图式。画作描绘了二月时节,众人在江南游春的情景。作者将自然景色作为背景,以各色人物、楼阁点缀其中。整幅画卷中,阳光明媚,碧波荡漾;江河两岸,树木茂盛...
旧宫新语丨虚拟的园林——清宫倦勤斋通景线法画的时空营造
这些贴落画既有大幅的通景线法画,也有斗方大小的山水、花鸟贴落画。倦勤斋西四间的通景线法画是从乾隆三十九年年初开始绘制。“宁寿宫倦勤斋西三间内四面墙、柱子、栏顶、坎墙,俱着王幼学等,照德日新殿内画法一样画。”[8]由此可知,倦勤斋西四间的通景线法画主要由王幼学主持,带领其他画院画家及学徒共同...
敦煌另一面:山水画“活化石”
于是,我们可以看到敦煌壁画中有大量的山水场景,虽然它们并非专门的山水画,但其数量庞大,时代特征明显,展示出了一部自4至14世纪系统的中国山水画史。在印度和中亚一带的壁画中,虽也会画出一些植物和简单的象征性风景,但绝没有如敦煌壁画这样大量的山水画,这反映了中国传统山水审美意识对宗教艺术的强烈影响。被遗忘...
卷轴画塑造了我们对中国绘画的认识,但它不是全部
而从他自己的写作来讲,他使用的材料和方法与后面以卷轴画为中心的部分在呼应的同时,还是有很大区别的。他不是先预设一个问题,比如一定要把山水画向前推得更早,而是在材料中看各种元素是怎样逐步出现的,如叙事是什么时候出现的,人物形象是怎么塑造的,色彩是怎么运用的,平面的意识是怎么出现的,它和那些器物之间是什...
董源| 江南水墨山水画派的开创者
五代董源潇湘图卷局部画心绢本50X141今传为董源山水画佳作者近十幅,其鉴定结论多出自明人。对这几件山水画进行综合比较后,可分为三个层次:(1)《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷和《夏山图》卷的造型程式、表现手法颇为相近,与画史中记载的董源山水画风完全一致,且流传有绪,代表了董源山水画的...
中国山水画历史脉络的见证
由于材质的差异,在画法上有了巨大的变化(www.e993.com)2024年10月26日。隋唐壁画那种厚重的颜料,在纸本绢本绘画中使用较少,而水墨的技法却因为纸、绢材料的优势而得以迅猛发展,且卷轴画便于携带和保存,故能大量留存下来。宋朝以后直至明清,水墨画成了山水画的主流,即使有个别画家仍然画青绿山水,但其实与唐朝的青绿山水已完全不同。
自北朝、隋、唐、五代,至宋、西夏、元—— 敦煌壁画中的山水画迹
魏晋南北朝以来,山水画已经出现,此后,山水画逐渐成为中国绘画中最主要的内容。唐宋以来涌现出了大量杰出的山水画家以及山水画作品,成为中国绘画史的重要篇章。但是,由于历史的原因,现存的绘画作品(卷轴画)多为五代、宋元以来的作品,唐朝和唐朝以前的山水画作品极为罕见,而敦煌壁画中大量的山水画迹就成了我们研究中国...
沉浸式体验中国立体山水画!去澳门看多媒体纸雕花园艺术装置
广场内生生不息、人来人往、日出日落,交织出一幅24小时不停变奏的山水画,刻画大自然中“蜕变”之神韵,让作品的艺术互动性更加活灵活现。观赏者可沉浸在立体山水卷轴画中,或在广场内自由游走到处欣赏,从多角度、多层次感受作品的意涵。采写:南都·湾财社记者陈养凯...
《敦煌山水画史》:敦煌壁画中的山水画迹
唐宋以来涌现出了大量杰出的山水画家以及山水画作品,成为中国绘画史的重要篇章。但是,由于历史的原因,现存的绘画作品(卷轴画)多为五代、宋元以来的作品,唐朝和唐朝以前的山水画作品极为罕见,而敦煌壁画中大量的山水画迹就成了我们研究中国南北朝至隋唐山水画史的主要依据。
浅谈唐宋时期的青绿山水画
青绿山水的成熟隋代展子虔的《游春图》被认为是存世最早的、具有早期独立山水画体貌的山水卷轴画,此画以山水为主体,人物只作点景出现,具有了与自然景物的空间关系,山石树木有勾无皴,填以青绿为主的厚重色彩。唐代李思训继承了展子虔和前代的优秀画法,把青绿山水推上了一个高峰。李思训的青绿山水沿袭了工细富丽...