小提琴家薛苏里、竖琴演奏家篠崎和子与深圳交响乐团“艺术家对谈”
通过演奏家们精湛的技艺和饱满的表达,跨越时间与空间的壁垒,准确地传达出作曲家的情感和思想,使听众能够深入地理解和感受到作曲家的所思所感。2024年7月12日20:00,深圳交响乐团将在深圳音乐厅举办“艺术家对谈”交响音乐会。诚邀美国指挥家克里斯托弗·罗塞尔执棒,当今活跃于国际乐坛的杰出旅美小提琴家、音乐教育...
作曲家、演奏家、乐评人形成“铁三角”
作曲家与演奏家心心相系这次新书首发活动是记者近年参与艺术资料中心活动中上座率最高的一场。听众中既有喜爱秦文琛作品的乐迷、琴童家长,也有年轻的作曲学子和中央音乐学院作曲系和音乐学系的众多老师。舞台正前方和左右两侧的座位全部坐满,很多观众站着听完两个多小时的分享。中央音乐学院对这次活动进行了同步直播。
19世纪初,李斯特成为著名钢琴家,他有何艺术特征和演奏技巧?
李斯特还是一位杰出的钢琴演奏家,他的演奏技巧和表演风格也备受赞誉,他发明了一种新的演奏技巧,称为“变形演奏法”,使得他能够以极快的速度演奏极具技巧性的曲目,同时也为后来的钢琴家探索了新的演奏方式,总的来说,李斯特是一位非常多才多艺、影响深远的音乐家和作曲家,他的作品和思想对于音乐史的发展产生了重要...
这位博学的钢琴家,又一路“玩”成作曲家、画家与作家
“我之所以选择这些作曲家的作品,因为他们都是既演奏又作曲的音乐家。肖邦和德彪西都改变了钢琴这件乐器。”在钢琴独奏会之前,史蒂芬接受专访时说,在19世纪中叶以前,基本上所有钢琴演奏家都会自己作曲,“这是很稀松平常的事情,但到了20世纪,基本上就没有人弹自己的曲子了。”对他而言,自己的“跨界”,是在继承19世...
对话小提琴家王之炅:拉琴的时候不笑,不代表音乐是冷的
王之炅:有人可能会觉得,小提琴与钢琴的合作相对简单,其实不然,我们在合作时是要听彼此的泛音的,而钢琴的泛音和弦乐的泛音是不一样的。上观:如何理解泛音?王鲁:泛音是指音与音之间的距离,其中蕴含着情感,能听到泛音与泛音之间的连接关系是一种很高的境界。一流的演奏家和普通演奏家的重要区别就在于前者能够听到...
冰岛钢琴家奥拉夫松谈巴赫:他把平衡带到了这个不平衡的世界
“在它面前,你无法掩饰自己技艺上的瑕疵和对音乐的理解力(www.e993.com)2024年8月6日。巴赫作品的结构总是非常宏大的,作曲家本人却很少在乐谱中告诉你该怎么去弹,比如哪里需要增强,哪里可以减弱,这就需要你在演奏时和作曲家共同创作。这对于听众而言也很玄妙,他们通过听你的演奏,就可以窥探在你的内心世界,到底是怎样的一位演奏家。”...
左岸音乐节闭幕演出:坚守古典浪漫,与听众亲密交流
不过,作曲家正是通过形式上的平凡为演奏者留足了空间,去追求表演上的不凡。两把小提琴、两把中提琴和两把大提琴可以变幻出各种排列组合:舞台上的艺术家有时成双结对,体现高、中、低三个层次的饱满中和;有时三人成行,与另外三人合成两组弦乐三重奏的雷霆之势;有时单打独斗,与其他五件乐器一一过招。最为吃重...
在“音符之上”感悟诗歌 翟永明与钢琴演奏家罗维合作诗乐朗诵
翟永明(右)在朗诵,罗维(左)在演奏在翟永明的主持下,罗维还分享了她所理解的诗歌与音乐的关系,以及一位职业钢琴家是如何阅读和写作诗歌的。在音乐之中感悟诗歌,在诗歌中理解音乐,现场近百名听众收获了一个美妙的夜晚。罗维1998年12月出生于深圳,毕业于全球音乐顶尖学府柯蒂斯音乐学院,是格拉夫曼和麦克唐纳教授的...
专访陈亦柏:演奏「老肖」一次比一次更极致
我个人并不是特别喜欢这样去定义艺术家,因为年龄跟艺术其实并没有直接的关系。一个好的音乐家大多是对这个世界所有细微的事物充满好奇且敏感的,这种敏感往往从很小的时候就会展露出来,也有可能会随着时间的流逝反而淡去。如果带着年龄的标签去聆听一个演奏家,就很容易有某种心理预设。作为听众想要在一场音乐会上收获...
对话王德峰:“我们永远不用去尊敬一部杰作,而是热爱它”
王德峰:西方近代音乐的起点从巴赫开始,巴洛克音乐在宗教题材中融入了对人和上帝关系的重新认识,古典音乐的哲思就开始了。可以说,巴赫赋予了音乐自主性。从巴洛克时代到尾声的印象派,西方古典音乐走过了大约350年的时间。在这段时间里,西方古典音乐把人类音乐创作的艺术推向了最高峰。所有能写的音乐、作曲的方法,对人物...