孙雁翔:从我的创作经历谈:“中国城市山水画的形成与发展”

中国的山水画经历了从院体画追求“以形写神”的至高境界,到文人画家追求“笔墨情趣,逸笔草草,不求形似”,尤其到明末清初的董其昌提出“南北宗论”之论后,中国画的创作“文人画”倾向越来越浓,后来文人画风几乎占据了整个画坛,清代的画家普遍标榜“文人画”的士气,以文人画的标准,去模仿宋代绘画为能事。作为清代...

三生花草梦苏州——明代中晚期的吴门画派

这一绘画特点对明清画坛尤其是民间绘画影响较大,故近代画史将其称为“院派”、非院体画派的民间“院体画派”。创构出大写意绘画的花鸟画新风尚。在“吴门画派”后期画家中,当以陈淳、徐渭的绘画作品最为人们所关注,他们在花鸟画领域创立的水墨大写意绘画格调,直接推动了中国写意花鸟画的进展,将唐宋以来的疏体绘...

陈丹| 张大千艺术探索之中西绘画空间表现语言的交融

对写生的重视是20世纪中国画坛的一个重要现象,它表现在一大批重要画家身上。这种现象表现出中国绘画空间观念的调整与改变,加重了对自然空间的认识,有的学者甚至认为这是西方绘画中的科学观念传入之后的重大的影响。这种观点有其正确性。二、强化了作品的视觉性西方绘画具有视觉文化传统,西方绘画更偏重于去认识空间,...

也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起

“京派”与“海派”中的重要画家,在相当程度上其实就是同一拨人,比如“京派”的领袖级人物金城、徐悲鸿,都曾是海上画坛的风云人物,而如吴榖祥、曾熙、李瑞清、萧俊贤、陈半丁、黄宾虹、张大千、蒋兆和、庞薰琹等重要画家,都曾长时间地居留于京沪两地……其间差别,只在同一个人在何地贡献更大、名声更盛而已。...

也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起_凤凰网

“京”、“海”两“派”的相似之处,在于人员规模大、风格多样、影响深远,其实质,就是近代中国的南北画坛。合“京派”与“海派”,就成了一部民国画史、大半部中国现代画史。而像岭南派(此派领袖曾长时间寄居于“海派”,是1910—1930年代的海上画坛一个重要组成部分)、新金陵派、新长安派这类风格比较统一、...

也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起_腾讯新闻

“京”、“海”两“派”的相似之处,在于人员规模大、风格多样、影响深远,其实质,就是近代中国的南北画坛(www.e993.com)2024年11月20日。合“京派”与“海派”,就成了一部民国画史、大半部中国现代画史。而像岭南派(此派领袖曾长时间寄居于“海派”,是1910—1930年代的海上画坛一个重要组成部分)、新金陵派、新长安派这类风格比较统一、...

南宋画坛的失落

南宋虽无画院,却因北宋画院遗续的“院体”或“院画”风格,形成了一个主流画派,或者叫宫廷画派更为恰当,因为“院体”毕竟还有“体”,它表达了画院的教育体系和艺术标准,这一切早在北宋徽宗时期便臻于完善。谈南宋画坛失踪的群彦,要从北宋说起。正如前文所述,徽宗将画学纳入科考,从他亲拟的绘画专业考题来看...

中国画坛著名国画家2023年10月人气指数排行榜揭晓

在我国“一带一路”中外人文交流宏观战略发展框架下,纵观中国文坛书画发展,追溯“院体画”自五代滥觞,两宋年间成为主流,至元代时“文人画”兴盛,“院体画”则逐渐式微。明代时期,“吴门画派”以“元四家”为圭臬,“文人画”更蔚为风尚。清初,画坛“以复古为更新”,“文人画”亦呈笼罩之盛,而乾嘉以降,碑帖分野...

【国画周刊】从《清平乐》看崔白与北宋画坛的新风尚

对北宋画坛而言，崔白最重要的意义与使命，是以其作品的风格与意境，以其清赡、疏通的画格与艺术境界，打破和颠覆了黄筌父子百年来的院体习气及其主流地位，而领导和推动了北宋中期画坛新的艺术风尚，带动院体画家与整个画坛朝着新的审美方向迈进，他的艺术风格、成就及其对翰林图画院及当时整个画坛的影响，对稍后...

写真还是写意,400多年前他的选择影响了整个花鸟画坛

“写意”和“写真”这两种形态发展到明代有了更进一步的突破,吴门画派的沈周将两种形态交汇融合,将写真的塑造手段与写意的笔墨形式融为一炉,开辟了明代文人写意花鸟画之“先声”。王世贞在《艺苑卮言》中直言,花鸟画自徐熙以后,由于崇尚院体画,使得花鸟画风日下;而沈周得徐熙法,使花鸟画“神采若新”。