读书| 贝多芬的爱之歌——如何聆听《D大调小提琴协奏曲》?
与此类似,什么地方需要响亮一些,哪些乐段需要轻柔一些,作曲家也要有明确的文字提示,这些便是力度记号。这些记号是为了演奏家在演奏时参照。但贝多芬一反常态,没有在乐谱上留下任何演奏提示,因此演奏家只能根据自己的理解来进行诠释。故而,世界上的小提琴大家,都无一例外地认为贝多芬的小提琴协奏曲是极难演奏的作品,...
深化钢琴教学改革 提升学生核心素养
一是举行钢琴表演活动。音乐学院举行了爵士钢琴音乐会、“指间音符流淌,心中梦想飞扬”毕业音乐会、“钢琴初级演奏与弹唱”课程汇报音乐会、音乐学院钢琴教研室教学实践音乐会、纪念贝多芬逝世190周年钢琴音乐会等系列钢琴表演活动,包括钢琴弹奏、钢琴伴奏与小合唱、钢琴伴奏与表演唱等演出形式,为学生搭建了锻炼自我、展示自...
古典范特西 | 夏日特调:贝多芬交响曲之旅
蒂勒曼:你只消看看贝多芬在谱子上写了多少个极强和极弱的力度记号!对表演者来说,哪怕以所有贝多芬音乐来看,这也是最难演奏的乐章之一,你必须突出所有力度的精细差别。反反复复、极弱然后极强,很难把它们统一起来。只有一个出色的乐团才能做得到,还必须要有彼此呼应的优美音质才行。《第一交响曲》和《第二交响曲》...
《强者独白》致敬心中的音乐英雄贝多芬
颇有表现青年时期,贝多芬桀骜不驯的意思,不由得让人想到贝多芬的一位挚友歌德,他笔下的《少年维特之烦恼》。第二乐章的慢板,是许多音乐家的心头之爱。美妙的旋律,加上简单的合声肢体,透露出贝多芬内心的柔软。作品开头贝多芬并没有标注强弱记号,吴牧野选择以一个‘强f’开始,烘托出主旋律,这是让人很意外的...
音乐漫谈26 | 浪漫主义的开启者:贝多芬[上]
贝多芬本人曾说:“一个人可以让钢琴歌唱,只要他有这种感觉。”在“悲怆”第二乐章的连奏旋律线条中,我们可以听到贝多芬在让钢琴歌唱。而他给这一乐章写下的表情记号也是“如歌的”。因为这个旋律的歌唱性,比利·乔(BillyJoel)在专辑《AnInnocentMan》中的歌曲《ThisNight》的副歌中借用了这个主题。
指挥家里卡多·夏伊推首张贝多芬交响曲全集(图)
夏伊回忆起在他还是克利夫兰管弦乐团客席指挥时非常喜欢乔治·塞尔(GeorgeSzell)的贝多芬交响曲总谱版本,并且从其中看到了闪烁着的智慧之光(www.e993.com)2024年10月21日。“在学习了他的总谱版本后,我发现了指挥有多需要使用谱子中的这些力度记号来达到更加清晰的演出效果。”使用这些力度记号从而使得一个当代管弦乐团达成内部统一,但夏伊不赞同添加...
贝多芬《第二十七e小调钢琴奏鸣曲》赏析
全曲由两个乐章构成的,都是属于快速度的,其充满感慨的音响、歌颂憧憬远景的旋律以及只用德语写下的乐章主要速度记号和表情术语已经明确地烙印下这一时期贝多芬的感情和思想,它证明了贝多芬的民族觉悟提高了,想到使用祖国的语言来表示乐曲的内容和思想,表明了贝多芬渴望创造民族艺术和摆脱外国影响的志向。辛德勒曾提及关于...
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》赏析
贝多芬热情激烈的天性充分地表现在本奏鸣曲的末乐章中,这样的乐章无论在海顿或莫扎特的创作中都是找不到的。贝多芬的对比f和p急剧的变换都应当准确地奏出。在他没有标上cresc和dim的地方,决不要用这些记号削弱对比和急剧的力度变换。这个末乐章的形式是奏鸣曲式快板。主部向属调(C小调)转调并且直接转入副部。后...
贝多芬与钢琴踏板
贝多芬是第一个在自己的手稿上标出踏板标记的作曲家,也是使踏板的运用达到可以感觉的程度的第一位著名作曲家;他对钢琴踏板的创新应用,使其钢琴音乐更动人心魄。俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过:“踏板是钢琴音乐的灵魂”,可见踏板在钢琴演奏中的重要性。贝多芬对钢琴踏板应用的探索,为钢琴音乐从古典派向浪漫派过渡奠定了...
钢琴专业生拿到乐谱后,正确的打开方式!
拿到乐谱的第一步是仔细读谱,看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者,在开始的学习中容易被忽视,从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误,后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。