《天涯》封面设计师韩家英:从平面设计到公共视觉的沟通与传播
“韩家英的设计辞典”展览现场,2023年我们这一代的设计师,经历了中国平面设计的时代变化。在平面设计萌芽并不断发展的过程中,才开始理解平面设计的含义,接触到海报、书籍、标志等传统平面设计形式;随着社会变革的现实情况,逐渐倾向对现实社会的表达,摸索出设计的延申面;当下,平面设计不单单是主观的创作手段,而是通过...
韩家英个展昨在何香凝美术馆开幕 近百件艺术作品带您走进“设计...
30年间,韩家英通过对传统汉字的反复研究与创作,搭建了一个现代中文的视觉传达体系,也预示着中国第一代当代设计师文化身份的自觉。从上世纪80年代末开始,这些丰富庞杂的设计工作,随着时代而变革,从传统平面案头的海报、书籍,再到上世纪90年代末现代公司的转型,韩家英不断拓展着“设计”在时代中的功能与含义,从独立设计...
“韩家英的设计辞典”:一个由字、词、辞构成的世界
2012年,深圳华·美术馆,作为设计师的韩家英举办了他的第一个个展——“镜像·韩家英设计展”。那个展览向观众集中展示了韩家英从1992年到2012年20年间的众多经典设计作品,其中包括屡获殊荣的《天涯》系列海报、《人以食为天》海报、《妙法自然》海报等。在这个展览之后,韩家英原计划5年后再次以个展的形式呈现他...
韩家英的设计密码
在为《天涯》做封面设计时,其中一组海报是以竹、山、风、月四字为主题,韩家英曾说这组海报设计灵感来源于长沙岳麓书院的一片竹林,竹子上被游客写满了“到此一游”和他们的名字,但经过竹子不断生长,字形出现了一种无法用想象力创造的变化。他把竹子上的字都拍了下来,在里面捕捉到了美。他说作为设计师,最重要...
韩家英展出“设计辞典”
与传统的设计展览不同,此次展览的重心不是传统意义上的设计作品,而是聚焦于韩家英工作背后的思考方式、创作历程及多样的艺术创作。展览展出了近百件大小不一的作品,包括韩家英近10年间的设计、绘画、装置、雕塑、影像,以及更早的草稿、文献与档案。这些不同媒介的创作与实践,建构了韩家英独特的工作方法和设计体系,也塑...
“韩家英的设计辞典”个展将于10月28日在何香凝美术馆开幕
对汉字的再创作,是韩家英设计的核心(www.e993.com)2024年7月26日。在学生时代,韩家英就尝试使用汉字元素表现个人的创作风格。早期《天涯》系列海报,系统化地呈现出他变化的汉字观察视角,从笔画到结构、单字到篇章、平面到空间,这条线索始终贯穿其创作思路,并在此基础上建立出一套独特的汉字当代表达体系。
十年新作首现!“韩家英的设计辞典”个展将在何香凝美术馆开幕
对汉字的再创作是韩家英设计的核心。在学生时代,韩家英就尝试使用汉字元素表现个人的创作风格,早期《天涯》系列海报系统化呈现他变化的汉字观察视角,从笔画到结构、单字到篇章、平面到空间,这条线索始终贯穿其创作思路,并在此基础上建立出一套独特的汉字的当代表达体系。
潮!深港“共读双城”主题海报邀请展在香港展出
作为第二十四届深圳读书月重要活动,深港“共读双城”主题海报邀请展香港专场11月5日-25日在香港中环街市展出。8日下午,深港“共读双城”设计师下午茶分享会在香港举行,策展人韩家英、刘小康邀请深港两地设计师探讨全民阅读话题,共同推动深港两地阅读文化交流。
深港“共读双城”海报展点亮中环街市
韩家英接受记者访问时表示,参与展览的设计师一半来自深圳,一半来自香港,体现了深港文化的交融。他指展览意在透过设计师的视角来解读阅读的快乐。“我设计的海报以书的不同形态,形成‘LOVE’字样,希望表达人们从阅读中找到的快乐,同时表达了作为视觉设计师的我对书本形态美的喜爱。”他亦观察到现代香港和深圳读书者减少...
“共读双城”海报展在香港中环展出
韩家英表示,参与展览的设计师一半来自深圳,一半来自香港,体现了深港文化的交融。“我设计的海报以书的不同形态,成‘LOVE’字样,意在希望大家从阅读中找到快乐,也表达我自己对书本形态美的喜爱。”此外,他观察到如今不少读者逐渐以网上娱乐取代阅读,“读书月能引起大众对阅读的关注,激发他们对阅读的喜爱,值得...