清晨阅读丨中国画需要“大写意”!
彩陶清新本真的描画;玉器、青铜神妙狞厉的远古气息;顾恺之飘逸若神的精彩绢绘;王维“凡画山水,意在笔先”的论调;白居易《画竹歌》“不从根生从意生”的言词;张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画“意存笔先,画尽意在”、“虽笔不周而意周”;欧阳修“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句;苏东坡论吴...
陈之佛:中国画的形似与神似
南朝宗炳“画山水序”所论及宋郭若虚“国画见闻志”论制作楷模,都极重形神兼备。至于顾恺之的所谓“迁想妙得”,唐张璪所说“外师造化,中得心源”,更是精辟之论,诸如此类之的形、神论者,真是不可胜举。陈之佛桃花春禽就上面所举各家的立论看来,各家对于所谓“神”的理解,可能还有所不同,但画贵神似的...
画家潘文良人物画作品赏析:笔法老练,色彩明快,高古不凡
如顾恺之、吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年等,皆是我国画史上极负盛誉的人物画名家。而今,画坛中也涌现出了诸多画技精湛的大画家,他们能将前人的人物画技法发扬光大。潘文良老师就是一位擅长画人物和花鸟、山水的名家,其博采众长,并能自创清奇画风,在画坛中自成一家之妙。欣赏其人物画作品:笔法老练,色彩明...
人物画与顾恺之的“形神兼备”理论
顾恺之的作画以肖像画为佳,他流传今日的画作摹本也以人物肖像画最为著名,而他自己对于肖像画的创作也最为看重,他在《论画》一文中开篇即言:“凡画,人最难,次山水,次狗马;台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。此以巧历,不能差其品也。”[2]他先以绘画技巧本身为人物、山水、狗马等可传递神韵的类题...
画意蕴诗情 文心悟禅风——赵永夫中国工笔人物画观感
赵永夫注重艺术造型,以形似求神似。在作品创作中,他通过细微观察、研究生活,精心酝酿而达到的与客观表现对象的迹化。特别是人物写生,他对模特神情姿态、个性特征和内在情感的分析、观察和提炼,不仅使他的造型能力超强,更是他的创作灵感、天赋得以发挥,从而绘画艺术达到了形神兼备、空灵幽静的境界。
顾恺之--维摩诘像
原来,顾恺之画人物最重传神,他提出“传神写照,尽在阿堵”(www.e993.com)2024年10月26日。意思是说,人物画对眼睛的处理最重要,眼睛才是传神的妙处所在。因此他侮次给人画肖像或是画佛像时,总要仔细揣摩,格外慎重,从不贸然点睛。维摩所展示的德行和智慧,正是东晋士族名士们所仰慕的精神境界。处在战乱不已、社会矛盾交织的时代,人的命运、生命...
中国画是怎么做到横平竖直的?
熟悉中国传统绘画的朋友们都知道,中国画讲求意境,人物、山水、花鸟都更追求内在的神似。不过也有例外,中国传统绘画中的亭台楼阁和宫殿全都横平竖直,似乎「写实」的成分多于「写意」。这种画专门有一个名字,叫做「界画」,我们今天讲讲它们的故事。界画是以亭台楼阁、桥梁、舟车为主题的国画种类,由于其作画过程中要使...
王连起|苏轼、赵孟頫、董其昌在文人画发展中的作用(上)
有的先生讲董其昌绘画创作,则认为“像他这样的人物,在中国历史上,只有元代的赵孟頫可与之匹敌”。有的先生讲董其昌的画论和画法时说:“在中国绘画史上,董其昌是继苏东坡之后最重要的文人画家和文人画理论家。”有的论者甚至说苏轼“这种以高逸人品为核心的‘不可荣辱’之艺术精神,经后人不断实践,至明董其昌,...
从顾恺之到张彦远(品味古籍) - 人民日报海外版-人民网
顾恺之对中国画的贡献,一是他的作品,二是他的画论。《女史箴图》《洛神赋图》,都是他的作品。可惜原作已经流失,现存的都是后人摹本。顾恺之在《画论》中提出形神论,即绘画不仅要形似,还要神似,后者才是画家应当追求的艺术圭臬。他认为:凡画,人物最难,其次是山水,再次是狗和马;至于亭台、楼阁之类,都有固定...
被低估的中国艺术珍品:汉唐之间的石刻线画
除去强调神似、意境、气韵等理论上的不同之外,从绘画技法上来说,恐怕最主要的就是以线描为主。即画师们使用丰富多样的毛笔线条来表现各种事物形象。因此,古人不仅在绢帛纸张上留下了大量历代绘画作品,还发展到在石刻中也出现了用线条表现的艺术品,汉唐之间的石刻线画可以说是它们的突出代表。