书画联盟丨国画用墨方法和技巧
墨分五色是指用笔方面的墨色变化,五色即:浓、淡、干、湿、燥。在中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。“墨分五色”,那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种,如果加上“白”,就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分...
人人都知道国画,但其实国画分22种,你全都知道吗!
浅绛山水画:中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水。其方法是先用浓淡,干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,(或掺少稍失砂类)染山石,树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。青绿山水画青绿山水画(兼金碧山水):系中国画中施用浓重的矿物颜料的...
笔墨韵致:中国写意花鸟画中的笔墨艺术探析
“墨分五色”是中国画论中对墨色层次丰富性的经典概括,意指仅凭单一的墨色,就能表现出深浅不一、变化无穷的视觉效果。这五色并非实指五种颜色,而是涵盖了从浓黑到淡白的连续变化,包括焦、浓、重、淡、清。在花鸟画中,墨色的层次变化对于表现物象质感与空间深度至关重要。浓墨常用于描绘近景或主体,其浓郁厚重...
周京新中国画|黑白之间品味中式美学,墨色浓淡交织园林艺术
尽管周京新只用水墨作画,但却通过墨色的浓淡交织,描绘出丰富的场景感和通透感,在湿、浓、淡三种美感中造出园林的艺术性,具有现代感。在江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会副主席徐惠泉看来,周京新是一位时常否定自己,不断突破的画家,“从他的作品中可以看到他对中国画和山水的独特理解,通过与西方风景...
中国画颜色里藏着哪些秘密?
我们常听古人讲:墨分五色。在中国画的颜色中也一样通过“用笔“的轻重缓急、“用色”的干湿变化来获得超越对象一般外表下的内在精神性表达。我们在敦煌石窟中可见唐及唐以前的壁画,在中国画中显得独特也形成特有的敦煌风格,基本上以颜色表现画面。在那群默默无闻的画匠们笔下,书写性的线条与雄健的笔调透出野逸的...
中国画构图的11个法则
中国画的空白具有两种基本性质——形象性与非形象性(www.e993.com)2024年10月21日。首先,空白的形象性,是指这时的空白是可以根据与空白相联系的物象进行直接联想的形象空缺。如钱杜的人物山水图册页中,小船周围的空白代表水。空白的形象性又可分为形象单—性和形象多重性。有些空白所处的环境和位置,决定了它只能是某—特定的物象,称为空白的形...
龙忠 陈丽娟:隋唐时期敦煌壁画中山水画的嬗变——以弥勒经变为例
如盛唐弥勒经变具有代表性的洞窟是莫高窟第445窟,其中左上角表现的是“迦叶禅窟”的场景(图6),峥嵘崔巍的山崖重峦叠嶂,三座主峰高耸突兀,中间山崖禅窟中迦叶禅修。崇山用墨线勾斫,再用侧峰皴出山体的阴阳向背,部分山体用墨色晕染,山头施以石青,树木也用石青绘出,表现出郭熙(约1000—约1090)所提倡的“高远...
浅谈中国传统文人画——以宋朝时期文人画为例
他们注重笔墨的自由流畅、潇洒飘逸,以及墨色的深浅变化和浓淡对比。通过细腻的笔墨表现手法,勾勒出山水明秀、花鸟清丽的意境,展现出中国绘画独特的审美趣味和艺术魅力。文人画注重意境与文学的结合。文人画家常常以文学典故、诗词引经据典,通过诗画结合的方式,传达情感和内涵,营造出独特的意境和情趣。
中西绘画的区别
墨色黑,又是母色。墨分五色,只有玄、母才可分为五色。中国画用墨,要在统一中见丰富。虽然是一笔墨色,但却变化多端、内涵丰富,这变化,目所能视的是干、湿、浓、淡的变化,但内在的变化只有学养很深的人才能感受到,外行和学养不深的人是无法感受到的。而西洋画的色彩,凡人皆可目视而见。
中国美术家协会会员张剑:花鸟画在技法上讲究精湛与意境相融
????天极网IT新闻频道中国美术家协会会员张剑在花鸟画创作中,笔墨技法娴熟老到。他善于运用墨色的浓淡干湿变化,以及线条的粗细、长短、曲直等变化,来表现花鸟的神韵和生命力。他的笔墨既有传统水墨的韵味,又融入了现代审美的元素,使得作品更加生动鲜活。尤其在造型能力上也有着很高的造诣。张剑能够准确地把握花鸟...