一周观展|书法里的“百年吞吐”,莫奈的雾都伦敦
展览选取的83件院藏历代仕女画中含15件一级文物,展品包括周昉(传)《挥扇仕女图》、顾恺之(宋摹)《女史箴图》、文徵明《湘君湘夫人图》、唐寅《王蜀宫妓图》、雍正十二美人图……从笔墨丹青之中,今人可以窥见古时各具风情的女性美。亘古巨制煌煌文脉:中华优秀传统文化典籍展地点:国家典籍博物馆展期:2024年...
一周观展|梵高的诗意想象,鲁迅的笺纸情缘
在北京,故宫博物院文华殿展示故宫藏历代人物画特展“千秋佳人”,呈现宋摹顾恺之及唐寅等古代仕女画名品,国家典籍博物馆则梳理了呈现了大量传统文化典籍。在海外,英国国家美术馆呈现了梵高特展,讲述梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的绘画创作,日本东京国立近代美术馆藏品展呈现19世纪末至今的日本近现代美术潮流。
国庆观展|黄浦江畔“对话透纳”,伦敦再看“丝绸之路”
展览汇集了河北博物院、吉林省博物院、首都博物馆、天津博物馆藏“京津画派”绘画精品137件,分为“提倡风雅保存国粹”“精研古法博采新知”“传承画范复古更新”三个部分。通过系统展示“京津画派”诸家的艺术造诣和审美旨趣,分类梳理各绘画团体对中国画发展的推动作用和深远影响,来大力宣传弘扬其守卫国粹的民族精神。
...古彩瓷系列循证瞻礼段茂发欧阳光等古彩巨匠的审美境界和文化成就
值得指出的是,民国以来,以段派古彩为代表的“刀马人”等人物绘画,虽承传了康熙以来五彩的美感意识和造型要旨,但并非一成不变地因袭它们偏向于无双谱和繡像挿图的版式风格,段派古彩于此各节都表现出创新思维和时代效应,祭出并倡导了茂发时代古彩的“活泼严谨的官样画风”,整合出符合自身古彩表现“范式”的人物形象...
希古幽怀,超越提升——傅抱石的传统绘画师承
傅抱石绘画审美思想观念的确立和艺术风格特色的形成有着多方面的渠道和渊源,传统绘画、现代西方绘画、日本绘画、欧洲水彩画都成为他学习、师法与借鉴的来源,注重写生创作、积极从大自然万千物象和时代的变迁中获得绘画创作的灵感和素材也成为傅抱石颇为重要的创作取法渠道之一。毫无疑问,对我国优秀传统绘画的继承、接受...
杨肖︱在日本重新发现“宋人方法”——以傅抱石1946年《山鬼...
值得注意的是,为塑造具有儒家式革命化意涵的山鬼形象,傅抱石的《山鬼》将取自《女史箴图》的仕女原型以一种超然妙动的逸格画风来表现(www.e993.com)2024年10月27日。单纯从傅抱石借鉴顾恺之人物画仕女原型这一角度观察,并不能完全解释《山鬼》的画风特征,因为傅抱石在画人物时的用笔用线方式,并不全然与《女史箴图》中因平稳连贯而显得格外...
“乘物”与“游心”:世界绘画史的一体两面
中西方绘画是观念与表现的一体两面,如鸟之双翼,相似又互补。中国画的浪漫主义色彩亦非全然缺乏理性,画家们需先"以古人为师""进而师造化",更需"读万卷书、行万里路"以"陶冶性灵、变化气质",并以自成一格为上。因此,中国画之"感性",是基于"理性"之上的如顾恺之提出的"迁想妙得"之结果,一如本展梁楷《白描道君...
理解自己的文明(10):丹青胜韵
他开创"高古游丝描"的技法描绘人物衣衫,线条如春蚕吐丝般自然流畅,表现出衣物的轻盈灵动之感。顾恺之留下的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》等名画充分展现以上画作理论与技巧。东晋顾恺之《洛神赋图》(宋摹本局部)故宫博物院藏
南都专访顾伟玺:我追求的是雄浑博大的艺术境界
山水画在尚未成熟的时候,只是作为背景出现绘画当中,像在顾恺之的画里那样,而关于山水画的理论已有了相当的高度。后面从道又回到技,比如南北朝王微的《叙画》等等,强调绘画语言方式与方法,也即技道并进。古代画论对我影响最大的,而且在绘画史上我认为是一个分水岭的,就是五代荆浩的《笔法记》。从宗炳到荆浩...
魏广君:中国画论中的“线条说”与“笔墨论”
东晋顾恺之的《魏晋胜流画赞》评论道:“小列女……衣髻俯仰中,一点一画,皆相与成其艳姿。”(7)指出由用笔形成的“点”“画”来描绘一种动作、状态和形象。南齐谢赫的《古画品录》“六法”的核心品评是“气韵生动”与“骨法用笔”。具体到对个人的评论中有:陆绥“体运遒举,风彩飘然。一点一拂,动笔皆奇...