从拍价4.1亿的苏轼《木石图》,看中国传统文人画特点

一、不求细节逼真与实物一模一样,要借绘画表达作者所思所想所感,这在中国绘画观念中是与追求形象逼真的画工画划清界限,在今天中西文化交流中,对比西方绘画传统重视透视法求真,如代表性的达芬奇《蒙娜丽莎》《救世主》等,中西巨大差异更是一目了然,由此也能理解中国古代绘画尤其是水墨画中,那些今天看起来奇奇怪怪的人...

五,中国古代画家王维

五,中国古代画家王维五,中国古代画家王维#绘画[超话]#特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。关键字:画家王维绘画来自于:浙江权利保护声明页/NoticetoRightHolders相关新闻投资热点尽在新浪财经...

洞天寻隐·学林纪丨明代园林绘画中的洞天与桃花源

此册的用意是将最能反映四时的景点汇集在一起,所画桃花正开,所画梅花正芳,所画“夕佳”一斜阳正在西下,所画“含贞斋”为雪景。因此,此册与杜琼《南村别墅图》相似,在于突出季节、时间等最能体现园林“美景”的情景性特征。此类园林画也代表着明代园林绘画对于“四时”与“美景”的理解。晚明计成(1582—?)《...

国博古代绘画研究所所长朱万章:宋代是雪景山水画的一个高峰

山水画在宋朝发展得更为成熟,强调师法自然。这一时代的山水画倾向于写实,山水画家深入自然山川,朝夕观察和反复体会,因而,宋代给后世留下了众多不同地域、季节、气候特征的山水画,以雪景为题材的,也不在少数。甚至纵观历代雪景图,五代到两宋作品成为中国画史典范。尤其宋代画家纷纷通过状物而寄情,表现对人生理想与生...

重温经典|董其昌书法专题|米芾|行书|小楷|文徵明_网易订阅

文徵明、王宠堪为明代小楷书之代表人物,文徵明点画细而直,王宠点画钝而短,皆取法并强化了刻帖中的某些特征。文徵明、王宠以刻帖的形态追摹魏晋小楷,自然是“误读”了魏晋小楷,不过,也因着这种“误读”,他们将刻帖中的趣味发扬到了纸上,从而创造了别样的境界。这种取法路径和董其昌从真迹悟入而与刻帖...

魏小安丨苏东坡:文旅融合的千年典范

由此,东坡旅游的发展,首先是思想高度,乃至哲学高度,以理念来指引市场,以理念来指导实践(www.e993.com)2024年11月18日。这就需要细研精读,尤其是涉及当地的内容,不仅是解读,而且需要在思想史、艺术史等方面的挖掘,从而形成本地东坡的特色,构造异质化的产品。(二)市场分析新时代旅游市场发生变化,逐步从注意力经济转向影响力经济。以前是追求知名...

罗建新:蜀道画意浓 看画家笔下的蜀道风光丨专家学者蜀道行

2024年7月8日,在蜀道研究成果发布暨专家学者蜀道行活动上,西华师范大学教授、蜀道研究院常务副院长罗建新讲解了蜀道绘画的历史和特点。他认为,蜀道山水兼具南北之美,既雄浑又秀美,且沿线富集栈道、桥梁、驿馆等可以入画的物象,因此成为古今艺术家钟爱的绘画题材,在中

中国文艺中的“诗中画”与“画中诗”|诗歌|绘画|艺术|王维|徐渭...

1.诗中之空间具有全方位的转换和跳跃之特征。绘画是一个固定空间,但诗歌不存在固定空间,诗歌不需要聚焦,不受视觉空间的限制,因此其空间给人一种跳跃感。譬如王维《终南山》诗云:太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。

三生花草梦苏州——明代中晚期的吴门画派

这一绘画特点对明清画坛尤其是民间绘画影响较大,故近代画史将其称为“院派”、非院体画派的民间“院体画派”。创构出大写意绘画的花鸟画新风尚。在“吴门画派”后期画家中,当以陈淳、徐渭的绘画作品最为人们所关注,他们在花鸟画领域创立的水墨大写意绘画格调,直接推动了中国写意花鸟画的进展,将唐宋以来的疏体...

我用Ai绘画生成了王维《鹿寨》这首诗的插图

王维的“空山不见人，但闻人语响”，其实也是用了这个以动写静的原理，用山中偶尔传出来的人语衬托山林的幽静，让人的灵魂与山林一起归于自然的韵律中。这两句的插图，我决定画一个连绵不绝的山脉大景，山中树林很茂密，覆盖着浓浓的绿色。要有一条林间小道在山林中若隐若现，表明这座山林是有人活动的，...