皮特·蒙德里安的抽象艺术|君友会王爱君

1930年左右，蒙德里安创作了一系列作品，完美地概括了他的美学哲学——新造型主义。这些以黑线和原色为主的画作代表了他向抽象主义过渡的成熟阶段。蒙德里安最后完成的画作，如《百老汇布吉伍吉》或《胜利布吉伍吉》，都描绘了纽约市的活力，他晚年居住在那里。皮特·蒙德里安的遗产时至今日，这位荷兰画家对艺术...

蒙德里安的《百老汇爵士乐》

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在...

大师代表作|蒙德里安,格子狂魔是如何练成的

此后,蒙德里安更完整的发展了他的新造型主义理论,作品越来越纯色明亮,并成功组合了线条和颜色,达到了平衡的结构。但此时的世界局势却并不和谐,因为慕尼黑危机和第二次世界大战的来临,蒙德里安不得不从巴黎搬到了伦敦,又从伦敦搬到了纽约。蒙德里安《百老汇爵士乐》1942-1943年127×127cm纽约现代美术馆在...

乐读| 致敬自由灵魂:一本站在诸多爵士巨人肩膀上成就的经典之作

几何抽象派先驱蒙德里安曾把对爵士乐的迷恋,绘成了一生中最后一件完成的作品——《百老汇爵士乐》,这幅画也是他对纯粹抽象的最终诠释。分布于黄色线条间的明亮彩色方块,传达出了熙熙攘攘的城市中或快或慢的生活节奏。而微小的彩色方块,则创造出了一种充满活力的脉动节奏。▲《百老汇爵士乐》如果说他们是借助...

20世纪最伟大10位艺术家,从作品看到背后鲜活的人

他认为他的作品大多是自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物体的质感和造型的准确性,强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系,他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。《玩牌者》1866僧侣肖像《浴女们》《静物》

蒙德里安特展,见证一种纯粹的审美与抽象

《百老汇爵士乐》蒙德里安的美学从建筑延伸到设计界(www.e993.com)2024年11月22日。法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰就拥有4件蒙德里安的作品，曾挂在他位于巴黎的豪华公寓里。1965年，伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙，以蒙德里安《红黄蓝构成》(1930)中的原色色块和黑色直线为装饰。它登上了法国《时尚》杂志1965年秋季号的封面，...

蒙德里安:可能是比梵高、毕加索对我们生活影响更大的艺术家

在《百老汇爵士乐》这幅作品中,蒙德里安希望用一种秩序和关系,让音乐的感受跃然画上。与康定斯基的即兴奔放不同,蒙德里安的这幅作品看起来就像是电视台调试信号的画面,但这看似有些活泼简单的作品背后,却隐藏着绘画艺术家多年的夙愿。在告别了古典主义之后,绘画艺术家经常被一个问题所困扰。同样作为艺术的音乐...

蒙德里安的艺术规则,让“红黄蓝”经典了一百年!

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。

风格运动百年,用三百多件画作“发现蒙德里安”

《百老汇爵士乐》(BroadwayBoogieWoogie),1942-1943年《彼埃·蒙德里安在画室》(PietMondrianinhisstudio),1933年,摄影:查尔斯·卡斯滕(CharlesKarsten)1933年,荷兰建筑设计师查尔斯·卡斯滕在巴黎一间画室内拍下这幅蒙德里安的肖像,他的画室像极了一幅蒙氏立体抽象画。卡斯滕也许没有意识到他见证了20...

蒙德里安的抽象世界

1940年,为躲避战争,蒙德里安来到美国纽约。他的画风也再次发生了变化,代表作品有《百老汇爵士乐》,画面虽仍然保持着他标志性的直线和三原色,却被重新组合演绎出了完全不同以往的欢乐情怀——众多小色块连接成活泼跳跃的线条,交织着灯火辉煌的都市景观,充满轻快的节奏感和流动感。1944年,蒙德里安在纽约去世,享年72岁...