话剧巨作《茶馆》打头阵,北京人艺全明星阵容展开访沪大巡演

三幕就是三个时代,从细节刻画处见人物与茶馆的变迁兴衰。长桌、方桌与不同的椅子凸显时代更迭。在第一幕中是“长椅”“长凳”;而在第二幕中则是浅蓝色的方格桌布与靠背椅,主要想表现王利发对于茶馆不得已的“改良”;而在第三幕中,靠背椅、长板凳等一同出现,桌椅的不和谐进一步加深,凸显茶馆岌岌可危之感。

专访|话剧《茶馆》主演梁冠华:“演到年轻人接棒的那一天”

在他看来，表演不是“直奔结果”的艺术。“喜剧一定要挖它背后忧伤的东西，悲剧则是要尽量找到体现欢乐的元素，这样的表演才够深刻，才能引出观众自己的思考。”耕耘舞台表演之外，梁冠华在影视剧领域同样是一名“劳模”。虽然高产，梁冠华对剧本的要求始终坚持一条——必须要有人物。他笑称，这是在北京人艺“落...

北京人艺话剧《正红旗下》上海首演,促进京沪两地文化交流与融合

我会继续深挖人物性格特征,在细节多下功夫,姑妈是一个可爱的人物,是有女性灵动色彩的,我会加入自己对角色的理解,使人物‘出场就有彩儿’。”王茜华谈到自己饰演的大姐婆婆时则表示,“这个人物是个极具特色且复杂的人物,她身上有剧本本身赋予的诙谐色彩,但是在表演的时候,我要格外认真地去演这个角色,这样才能体现...

《茶馆》是中国特有的戏剧现象

同年,青年导演王翀在北京的一所中学里排演了极为大胆的《茶馆2.0》,演出的“舞台”是在教室里用课桌拼起来的,观众人数被严格限制,这部勇敢的后戏剧剧场作品只在很小的范围里被知晓,五场演出的观众合计55人。这部戏没有对老舍的文本作出改动,穿着校服的孩子们说着原作的台词,一开始,语言和环境是不协调的,但是随...

现场| 冯远征的两小时表演课

没有客套话,冯远征开门见山,从哭戏开始分析表演的三个阶段,“表演需要控制,控制眼泪、控制形体。我演杀人犯,不能拿真刀捅人,同理,摔倒、扇耳光、打人都需要控制。我在影视剧剧组拍感情戏,演到一半,灯光师过来沟通,‘老师,您这头别太偏了,光不好看’,摄像师接着说,‘这段您走路的戏,得和我控制在1.5米...

北京人艺带着 “镇院之宝”《茶馆》来上海演出啦

《茶馆》这样的经典话剧,历经这么多年,依旧能让观众们趋之若鹜,好评如潮,可见其艺术价值之高(www.e993.com)2024年11月15日。它就像一杯陈酿,越品越香,时间越久,越能让人感受到它的韵味。这也证明了好的艺术作品是不受地域限制的,北京人艺的精彩演绎,能在上海这座文化多元的城市引发强烈共鸣,可见艺术的感染力是强大的。

刘恒:认真做事 做认真的人

话剧是导演对剧本的解析，表演是演员对人物的二度创作，而剧本才是一台大戏的基础。”剧组其他演员也分享了他们对《窝头会馆》及自己所饰演角色的感悟。演员们表示，每个角色背后都有独特的故事和情感，在排演过程中，他们深刻感受到这些小人物在历史大背景下的挣扎与坚韧，仿佛重现了那个时代的生活。扮演田翠兰的...

“巴渝文旅戏评”方言话剧《书月楼》专题之六——书场茶馆当年事

所以,这便有了化身为书月楼掌柜、实为中共地下党员的主角当头炮。通过吊脚楼式的雕塑置景体现茶馆外部环境,简单的二、三张木桌搭配长凳,石阶上摆满大水缸作为内部场景,《书月楼》将这样一家重庆老茶馆搬上话剧舞台。主顾虽是有一定身份地位的人物,书月楼却是实打实的底层百姓谋生之地,故事的起始即为观众呈现了...

话剧《河街茶馆》复排建组

我们会时刻保持敬畏之心,精益求精的对待每一个角色和每一份表演。戏剧是团队工作,我们会共同进步并珍惜此次机会。《河街茶馆》是我院经典精品保留剧目之一,风格鲜明、口碑颇佳,我们将承前启后,以最饱满的热情和最敬业的态度为这部剧增添更多的色彩。重庆市话剧院有限公司副总经理、《河街茶馆》幺姨妈饰演者王弋...

中国话剧:从“舶来”到“出海”

角色的登台、退场以及台词的朗诵均参照京剧的节奏和韵律,展现出中国话剧的文化自信。由张国立等人演出的《断金》亦是如此,该剧以民国时期的北京为背景,讲述了东安市场五十年中三兄弟的恩怨纠葛,剧中展现了老北京的风貌和人文风俗,包括老北京的礼节、建筑制式、服饰细节、商贩吆喝等,还原了一幅真实的历史生活画卷。