当代名家|徐惠泉工笔重彩人物画作品欣赏

明代之前的中国绘画只有粗细之分而无工写之分,但明清以降,“重水墨,轻彩绘,尚写意,抑工谨”的文人画理论大行其道,将水墨和写意推向了工笔的对立面,更将工笔人物画长期制约在一个相对封闭的审美系统中。事实上“工笔”和“意笔”只是趣味和手法上的分野,百年间两者的关系经历数次调和,来自西方艺术的观念、色彩...

守正创新丨张欣——作品欣赏

画家常通过调和与对比的手法,使色彩在画面中形成一种对话,增强作品的表现力。3、色彩的文化意涵在现代花鸟画中,色彩的选择也常常与文化意涵相结合。某些颜色在中国文化中具有特殊的象征意义,比如红色象征着吉祥与喜庆,绿色代表着生命与希望,蓝色带给人宁静和清新的感觉。艺术家通过巧妙运用这些颜色,使作品不仅具有视...

露莎大地艺术作品《宫》:回到母体

露莎的大地艺术意在探寻形式与内容的统一,以沙为创作媒介,注重释放材料的自然力和创造性,以治愈的方式与观众情感连接。从视觉呈现上来说,《宫》是疗愈系的作品,具有冲击力的色彩对撞带给观众视觉上的强烈印象。在审美意义上,《宫》也是艺术家回归、寻找内心平静的外化形式。离开喧嚣的都市,在拢翠的山间回到生活最...

《徐里:何以“丹青壮怀”》②——在作品里听心音

或许是为了探索油彩与中国水墨的“接近性”,或许是画家觉得接近水墨的色彩更可能表现中国画的情韵,徐里选择调和视觉上类于水墨的深黑、浅黑或灰白的油彩,创作了《大象.幽栖》(2016年)、《大象.绮照》(2016年)、《探僻寻幽处(二联)》(2016年)、《襟怀高旷(二联)》(2016年)、《岩壑清音》(2013年)等一批有...

付振宝·山水画 | 笔线有骨感量感,色彩兼清润明丽,好一派神秘飘渺...

付振宝是80后青年画家,属"少年早慧"型,年纪轻轻即在国画界崭露头角,实属不易,可称“80榜样”。当然,其更大发展还在将来。付振宝绘画作品有三个特点;其一、笔线有骨感,因其注重线条的锤炼,深得“骨法用笔”的几多妙处。他常以线条勾勒造型去表现对象的体态结构,力求线条的量感和拙朴,也于不经意间笔动新奇...

塞尚:唯余色彩

雷诺阿告诉莫奈,看塞尚这些水彩画,虽然只有那几个点,几块颜色,但好像什么都有了(www.e993.com)2024年11月13日。*文章节选自《塞尚的山水之道》(三联书店2024-6)塞尚《从罗孚看圣·维克多山》1902―1906纸上素描与水彩42.5×54.3cm现藏于纽约现代艺术博物馆境域之道??塞尚晚年绘画的现象学研究(节选)...

艺术开卷|看青楼绘画中的女性形象与自我表现

虽然文献中存在着对历代善画女子及其作品的一些记载,但在现存的元代之前的画作里,并没有一幅可以证明是由女画家创作的作品。而画作中的女性形象大多是虚幻的神话女性、儒家列女、宫闱仕女等,所表达的多为虚构和概念性的女性,而非现实中真实存在的女性个体的相貌和性格。是否能够找到女性画家的作品?是否能够找到表现真...

何永忠:浅谈武剑飞重彩山水 感受写意重彩之美

他的作品不拘泥于传统的三段式构图法,而是通过色彩和形式的对比,营造出一种自由流动的空间感,这使得他的山水画不仅局限于传统的自然景观描绘,更展现出一种心灵空间的表达,让观者能够在画作中体会到作者的情感流露和思想碰撞。武剑飞在色彩的运用上也非常大胆且富有创意,他善于利用冷暖色调的对比与调和,通过色彩的...

对比构图!调和构图!相辅相成!

②色彩的统一是指色彩关系的统一。首先在明暗关系上做到统一;其次在色相上做到统一,具体的说就是,以同类色为主调,配置以适度的间色,再以少量的对比色加以提示,起到画龙点睛的效果。③方向的统一。凡是带有长度的形象,都具有方向性。一般情况下,在画面整体中,要有一主流方向,同时也要有恰当的接近主流方向的支流...

只此青绿的色彩奥秘:专访中国传统色研究学者曾启雄教授|新知

蓼蓝浅染,《制色:中国人的色彩美学》青那个字古代是这么写的。大家都吃过日本料理的亲子丼、牛肉丼,这个“丼”是形声字,一块石头掉到井里面,“噗通”,所以念“洞”,在《康熙字典》里真的有丼这个字。甲骨文是用画的,不是用写的,用线条和造形去表达,像颜色没有具体的轮廓线,没有办法表达,它会借物比喻...