陈子庄:山水画打点、用水、用墨,还没人赶得上黄宾虹!

陈子庄说：“黄宾虹是近代画坛卓有成就的一大家，值得后人尊敬，并宜师法继承。他最大的优点是创造性，自出心裁，自成一家，这很了不起。”并强调说：“山水画打点、用水、用墨，还没人赶得上黄宾虹。尤其会用墨，他的墨法变化大。”众所周知，黄宾虹的艺术成就不仅跨越了时代的界限，更以其独特的创造性与深...

黄宾虹的画妙在哪?

黄宾虹六七岁时学习中国画,向萧山倪翁叩以画法,不答,坚请,乃曰:“当如作字法,笔笔宜分明,方不致为画匠也。”这是宾虹老人《八十自述》所述,画画作字法,即一个“写”字。正是从这个“写”字出发,强调“用笔”(线条质量)——又延伸至“论用笔法,必兼用墨。墨法之妙,全从笔出”,又总结出“五笔七墨法”...

论黄宾虹“孤笔概画史”

黄宾虹将笔墨置于民族性之中,认为笔墨是中国画最根本的形式。他一生没有停止过对书法、笔墨的探索,强调用笔要有力度,如破屋壁间之雨水漏痕,其形凝重而自然。他的作品每一笔都讲究起承转折,哪怕是一小点,也要如高山坠石般有力度,决不轻浮。他还将以书入画的用笔观进行高度的提炼和概括,进而提出了“五笔法”,...

中国画创作局面何时得以改变|画家|画派|画坛|水墨|绘画|恽寿平...

画中国画的画家在艺术上不存在竞争,画中国画通常需要有深厚的文化素养、广泛知识和良好的道德品质。他们可能对人类社会和文明有深入的理解和思考。而“竞争”则是生物界和人类社会普遍存在的现象,指的是为了争夺有限的资源或机会而进行的斗争或比赛。而画家的想象空间、意向空间是无限的,所以在艺术创作上,画的品质好坏...

《19》黄宾虹五笔七墨——少皴加色,意到即可

作品在强调“少皴加色”，减少皴擦时，更多的是运用色彩增加意境。他将传统山水画的神韵与现代技法相结合，在笔墨表现上推陈出新，使画面更具深度和感染力。在色彩运用上，他追求色彩的纯度和厚重感，将自然景物融入到色彩之中，使其作品充满了诗意。在黄宾虹的作品中，我们可以看到他非常注重观察生活，将眼中的...

童中焘先生著《画之大者:黄宾虹潘天寿艺术解读》

黄宾虹对士夫画的阐释,是将人格品性、学养资质、画功技艺综合起来评估的,“古来士夫名画,不惟天资学力度越寻常,尤重道德文学之渊深,性情品诣之高洁,涵养有素,流露于行者,故与庸史不同,戛然独造”(《国画分期学法》)认为苏米书法入画,始有雅格,“画格当以士夫为最高”(与傅雷书),士夫画之华滋浑厚,秀润天成...

中国画研究之重要津梁——《画之大者:黄宾虹、潘天寿艺术解读》序

要言之,笔墨是点画语言,也是结体,更是精神。前两者是笔墨实体,后者是学养和民族性,即黄宾虹所言“无笔墨,即无画”“国画民族性,非笔墨之中无所见”。童先生在此书中对中国画笔墨问题抉微发隐,字字珠玑,切中要害,可以理清当代画坛迷思多矣。童先生一身风骨傲气,艺理兼修,对于中国画前途关心尤切,与两位先师...

黄宾虹:习画者不究书法,终不能明画法

另一方面,他又指出古代绘画的可贵,即在于书画互补和学问修养的积极扶持。这个古画传统被黄宾虹重新强调了出来。黄宾虹临《苏轼黄州寒食帖》中国绘画书画同源而互补互融的传统不绝如缕,对于古人来说,这应该是一个不容置疑的事。然而,在漫长的岁月中,对此的理解和实践也因时而异,才造成为黄宾虹所批评的情况:“...

王君国画艺坛钦,融汇中西化古今——王阔海艺术面面观

把中国画动物画在写意之写实方面刻画的更为深入,物象更为贴近,造型结构更为结实,体积感更为强烈,墨色变化更为丰富,笔情墨趣更加饶有兴味,且全都是书法用线铁画银钩笔笔精准到位,笔墨则酣畅淋漓,大有八大,徐渭文脉遗风;既继承发扬了文人画诗书画印四者并举的特质,又将古典主义、学院派、文人画、西方绘画融会贯通...

圆桌|重读刘海粟书法:不仅仅是正大气象与苍莽雄浑

其次,是他的作品所强调的意蕴,或者说他在书写过程中的情感与思绪,在书法中都有体现。他的用墨充满画意,他的用笔,郁郁苍苍而激情生发,如果没有大的胸怀,没有大的格局、没有大的学问,没有大起大落的人生历练,是不可能自然产生的。第三,是海老作品的神采为上。他书法的神采,绝不是那种笔画上的精致,更不是...