巴黎游学(12·2-9)|朝圣艺术之都,开启与伟大灵魂的终极对话!
早在18世纪,德国艺术史学家温克尔曼便在追忆古典时代。20世纪,贡布里希对现代艺术始终怀有迷思。然而,时代就是这样,一往无前,朝前奔去。《艺术的故事》开篇写道:“没有艺术这回事,只有艺术家而已。”那么,究竟什么才算是真正的艺术与艺术家呢?当你身处于巴黎这座城市的时候,你一定会产生最恰如其分的...
“同性之爱”在古典艺术中的秘密,居然一直隐藏在这些世界名画中!
约翰·约阿希姆·温克尔曼(1717–1768)1767年,布面油画,安东·冯·马龙(AntonvonMaron,1733–1808)如此看来,这些洋溢着同性之爱气息的艺术品,背后其实承载了一个文化群体的渴望与热情。伽倪墨得斯是仪式感的绽放,安提诺乌斯则呈现出理想恋人的模样。而我们得以一瞥这些艺术背后酷儿文化的面貌。你认为这些...
时代交响:从肯尼斯·克拉克视角探索新古典主义与浪漫主义的艺术较量
如克拉克所说,“每一位古典艺术家的内心深处,都有一个浪漫主义艺术家在挣扎着逃离”,反之亦然。这本书给我最大的收获是,阅读后,我开始思考现代艺术的根源以及它与浪漫主义和古典主义之间的联系,这对理解当代艺术有着重要的启发作用。通过分析不同艺术家的作品,我对艺术家如何通过自己的独特视角和技巧来表达思想...
思享|朱文信:从国立艺术院开启的“亚波罗精神”谈艺术凝聚民族意志
我们也发现了,真正的艺术家,不仅要“画自由”——画出他们个人的生命理想与美学之梦,成就个人的艺术境界,同时,也要“画大悲”——有一种大怀抱,画出时代、家国、天下的命运与前景。这是美院第一代艺术家吴大羽先生的原话。他在晚年回答欧洲一个画廊采访时,画廊记者问何为艺术家的最高境界,吴大羽先生说:...
庞贝古城:火山灰下的奇迹 艺术史中的神话
时隔1700年后画家们通过想象对古典世界的艺术重现,让庞贝和赫库兰尼姆两座普通的罗马古镇变得鲜活起来。与火山变幻莫测的巨大力量相比,人类在壮丽大自然面前的渺小也衍生出这一时期的“崇高”(TheSublime)美学体验。呈现大自然最令人惊惧的野性是“崇高”美学的核心。画家们通过对维苏威火山爆发掩埋庞贝城的想象来映射...
张巍:古典学不只是学术,它的对象是寓于古典文化的古典精神
再往前看,以西方的现代文化为例,像歌德、席勒还有温克尔曼,他们在希腊古典里找到的是“高贵的单纯和静穆的伟大”(www.e993.com)2024年9月11日。他们在那些典籍、艺术品中,当然更多地是从罗马的仿制品——像最著名的Belvedere的阿波罗雕像——中看到了这样的精神。到了尼采和布克哈特这一代人,他们在希腊的古典文化中找到的是一种竞争动力,...
黄宗贤 | ??????当代艺术的形态转向与美学的方位
可以说,由“美的艺术”转向“开放的艺术”彰显了社会形态转型下艺术转向的总体特征。“美的艺术”作为审美准则主导了西方古典艺术发展中的大部分进程,无论是温克尔曼笔下的“优美风格”,还是黑格尔所赞誉的“古典型艺术”,从形态上来说都呈现出一种对和谐形式、精湛技巧、完美秩序与历史叙事的追求。然而,随着“古典主义...
大师安格尔:丰满圆润的形体 ,穿越时代的美丽!
他善于把握古典艺术的造型美把这种古典美融化在自然之中他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则他的绘画吸收了15世纪意大利绘画古希腊陶器装饰绘画等遗风画法工致,重视线条造型尤其擅长肖像画...
把美术创作写到民族复兴的历史上|曾传兴
黑格尔认为美是“绝对理念的感性显现”,这似乎意味着审美活动中感性因素的不可或缺。艺术中存在着绝对感性的产物,而这样所谓的感性来自于世间万物的存在,黑格尔著名的客观唯物主义思想中将艺术美放置到了绝对的高度高,认为艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层,任何一个无聊的幻想“它既然是经过了人的头脑”...
张巍评《尼采著作全集》(第1卷)丨尼采与古典学的精神使命
正如温克尔曼提出的“高贵的单纯和静穆的伟大”,尼采倡导的“狄奥尼索斯精神”同样也是一种审美直观。温克尔曼主要从希腊化时期的雕塑艺术里窥见的此种希腊精神特质,被尼采贬斥为肤表的外观,充其量也只是未与“狄奥尼索斯精神”对峙起来的“阿波罗精神”;而他自己从古典时期的悲剧艺术里抉发的“狄奥尼索斯精神”,才是外观...