中国画与水墨画的联系,世界名画著名工笔写实人物赏析

从绘画的文化属性而言,作为传统意义上的中国画媒材已渐渐失去笔墨语言的文化内涵,而仅仅把宣纸和水墨还原为一般意义上的媒材特征。打开网易新闻查看精彩图片20世纪中国画的现代性转型,主要包括两个过程。其一是从20世纪之初到20世纪五六十年代的现实主义化的过程,它将西画的造型、色彩、透视等再现性的观念与技巧引...

唐勇力《敦煌壁画艺术赏析》写给画家和绘画爱好者的敦煌壁画研究

“将写实的东西转换成程式化的东西,转化得美就成为一个经典样式。转换得不好就什么都不是,就属于不懂画,因为你根本就没有这个能力转换,从写实的造型转换成有规律的程式化的造型,是需要智慧的”。唐勇力还分析了莫高窟第285窟《说法图》的程式性特点:“这幅作品最大的特点正是采用了大量尖角的形来表达,无论是...

方广智丨中国画的写生是“写真”而非“写实”

“写实”,顾名思义,是追求对客观对象形态、色彩、光影等外在特征的精准再现,力求达到视觉上的真实感。而中国画的“写真”,则是写事物本质和典型特征,强调传达内在精神与意境。“写真”不拘泥于物象的外在形态,而是通过笔墨的浓淡干湿、线条的疏密虚实,以及构图的巧妙布局,来捕捉并表现对象的整体神韵与气质,达到一种...

钟莲生——绘画和陶瓷艺术创新的座标是颠覆还是改革?

这种受待见和不受待见的反差，也是激发钟教授进一步研究世界现当代艺术的一种动因——作为西方现当代艺术现象中派生岀来的现代陶艺，和中国民族文化自主创新岀来的陶瓷绘画，他们各自呈现岀来的美学特征、文化品格，究竟应该有什么性质的文化定位？因此，把这种民族文化自主创新的瓷上绘画推向更高的水平；对中国的陶艺，...

有手就够了,这20幅绘画过程图,让你看懂超写实素描

画家这个职业就是如此,在很多普通人的眼里,画家非常厉害,可以在一张白纸上画出逼真的作品,尤其是在最近几年时间里,超写实画作不断出现,让许多人感受到超写实画作带来的视觉震撼,也让人难以想象画家如何画出堪比高清照片的逼真画作。因为不了解超写实绘画,所以随之而来的质疑声也不绝于耳,今天,就让我们借助一位超...

赵培智:绘画依然有无限的可能

我开始认为，写实绘画与抽象艺术都应该是绘画的基础部分(www.e993.com)2024年11月19日。过去在我们单一的训练里面，往往认为写实才是基础，先画好写实，慢慢再去变化，其实忽略了抽象的作用。实际上，将绘画语言拆解来看，它其实就是通过一些抽象的部分排列组合，形成秩序、形式，最终形成面貌，形成一个画家的特点。这种改变对我来说是非常大的，也是...

乡风乡情动人心——于来“乡土表现主义”绘画解读

许多人物形象有着雕塑般厚重的体积感,但在形体动作上常常带有陕北剪纸或皮影的形态特征。对于树木、房屋和山坡的描绘,他采用类似于立体主义的手法,使这些景物呈现出几何形体化的形状。应该说,无论是色彩还是造型,这样的处理手法十分契合黄土高原人物和景物特征,它是于来遵从“随类赋彩”和“应物象形”这一古老绘画...

宋代花鸟画的写实精神

三科绘画不只是题材不同,在技法上,也呈现出明显的差异。比如人物突出线条,山水注重笔墨,花鸟偏倚色彩。传统的山水、人物和花鸟绘画作品中,我认为,宋代花鸟画最具备写实主义的特质。花鸟画,从五代至宋,工细设色,描摹自然,其写实程度至今仍可与身边的自然景物一一观照。这样的绘画传统,值得我们不断地研究和借鉴。

中国写实油画的当代发展之路

从审美基础上来说,写实油画艺术中体现的科学精神、真实特性对欣赏者有强烈的吸引力。西方文艺复兴时期,由于掌握了透视学和解剖学原理,加上后来外光色彩体系的逐渐完善,写实油画具备的科学、理性的审美价值,恰好是以散点透视、水性材料、讲究主观感性表达为主要特征的中国传统绘画所不具备的,因而受到了广泛的推崇。而从...

油画大神,Omar Ortiz 的超写实人体绘画,绝美 !

可能第一眼看到他的写实油画作品,你会以为是一张艺术照片,那你就大错特错了。你需仔细观察才会发现这是经过画家之手创作的油画作品,写实派画作不只需要画家在日常生活中细心地观察,更需要画家极大的耐心,需要花上几个月或者一年甚至几年的时间,画家才可能用细腻的笔触作出足以媲美千万像素相机镜头的作品。