“古窑今心——定瓷的宋代美学”展览在中华世纪坛举行

定瓷之美,在于其深厚的文化底蕴和独特的美学追求。宋代是中国历史上文化高度繁荣的时期,定瓷以其“白如玉、薄如纸、声如磬”的特质,完美诠释了宋代文人雅士追求的自然、淡泊、含蓄之美。作为一所致力于工艺美术教育与传承的高等学府,河北工艺美术职业学院深知自身肩负的责任与使命。通过此次展览,我们希望能够搭建起一个...

打造国家文化符号:中央广播电视总台二十四节气系列公益广告的创新...

比如春季代表万物复苏,常与嫩绿、粉红等色彩相联,在春季系列公益广告片中,我们可以看到身着粉色传统服饰的主持人,场景中、道具中随处可见的绿色,包括最后的艺术化绿色落版,都象征着生机和希望;小满、芒种都有着鲜明的农事特征,在这两支片中,金黄的麦田、黄绿相间的田野则成为核心场景,展现了自然的成熟与成长。二十四...

刘吉:青州龙兴寺佛造像的美学特征及现代转化

[4]比如菩萨低髻螺发,身披雕刻简洁的通肩式佛衣、繁复精美的璎珞,头戴华丽的冠冕这些造像特征,以及在形态上“曹衣出水”和神韵上“秀骨清象”的追求,都能在龙兴寺佛造像中看到南朝风格的脉络。[5]从艺术风格和特点上来看,龙兴寺北魏时期的佛造像造型简练、刻画神态庄严,具有神圣感和肃穆感。造像体型较为单薄,...

一周观展指南|“全球艺场”再看上海,宋代风华江浙重温

展览分为“宫廷簪饰的流变”“皇家礼仪与排场”“生命礼俗与节庆”“欢乐的巿集”四个单元,主要展出台北故宫博物院收藏的清代簪饰、项饰、腰饰等饰件,以及其他机构借展的袍服,传达金银饰件在服饰中扮演的角色,呈现清代饰件制作流通的社会环境及审美观的变化。看得见的红楼梦地点:台北故宫博物院展期:2024年5月17...

文化传承发展百人谈??丨中国传统服饰的美是每一个中国人都不能...

楚艳,中国首批服装设计学博士,现任北京服装学院教授、新时代中国美研究院院长,主持北京服装学院“中国概念服装创新设计”等项目20余项,创建民族服饰品牌“楚和听香”。曾获联合国教科文组织“DESIGN21(21世纪生活文化设计)”国际大赛时装设计一等奖、中国设计业十大杰出青年、中国十佳服装设计师等荣誉。主持了2014年APEC领...

全文丨文明交融论—基于突出特性与价值立场的中华文明新主张

中国共产党第二十次全国代表大会报告指出,“中国式现代化既有各国现代化的共同特征,更有基于自己国情的中国特色(www.e993.com)2024年11月11日。”汲取“和而不同”“求同存异”等智慧,中国共产党领导的多党合作和政治协商制度不断完善,全过程人民民主充分彰显人民主体地位……中华民族在政治、物质和精神领域取得的丰硕成果,蕴含着中华优秀传统文化精...

古埃及服饰历史变迁与审美有何关联?古希腊服饰由简入繁装饰精美

服饰装饰图案与文字密切结合让服饰变得更意味深长，不仅在服饰中出现，古埃及的建筑也处处充满了这样的文字渗透其中的隐喻特征。甚至在雕塑上我们都能够看到将一个法老的雕像创作成一幅字谜的作品留存至今。可见“有意味的形式”在古埃及人的审美中早已成为最重要的审美概念。三、古代埃及服饰研究的现代启示古埃及服饰...

海南周刊|新春战袍中式美学

其制式、工艺、色彩,是最可以阐述中式服装美学表现的几大特征。传统中式服饰的襟、领、肩、袖等制式都有其独特的辨识度,并且更符合国人“温润如玉”的气质。绫、罗、绸、缎、纺、纱等传统材质结合传统刺绣、晕染等工艺将中式服饰的灵动飘逸与华美大气尽数展现,表达出中式美学“天人合一”的整体关系。

来自深厚的东方美学传统,“缃叶色”开启中国黄

单一的颜色崇尚，到汉代基本上就不存在了，但其实后世的颜色应用更加丰富。在唐的敦煌壁画中、在宋的纸卷画作中、在明清的故宫建筑里，都能找到独特的东方色彩美学。而在民间，色彩的运用也同样成熟和娴雅，在人们的容妆与服饰上也都能看到东方传统色的基本特征，忽而艳丽，忽而又变得神秘且含蓄。在现代不同的艺术...

“国色天香——2024年度东方美学色彩发布会”:让更多人认识东方...

单一的颜色崇尚,到汉代基本上就不存在了,但其实后世的颜色应用更加丰富。在唐的敦煌壁画中、在宋的纸卷画作中、在明清的故宫建筑里,都能找到独特的东方色彩美学。而在民间,色彩的运用也同样成熟和娴雅,在人们的容妆与服饰上也都能看到东方传统色的基本特征,忽而艳丽,忽而又变得神秘且含蓄。