徐悲鸿《双狮图》
其中,《双狮图》作为徐悲鸿众多以狮子为题材作品中的杰出代表,不仅展现了他卓越的艺术才华,更蕴含了深邃的文化内涵和时代精神。###一、艺术创作的背景与缘起徐悲鸿对狮子的喜爱并非一蹴而就,而是源于他早年在欧洲留学期间对动物写生的痴迷。1921年,徐悲鸿因病前往德国柏林继续深造,在那里,他找到了与狮子“亲密...
徐悲鸿的山水画,水墨淋漓,你一定没见过!
徐悲鸿(1895-1953)是中国现代杰出的画家和美术教育家,他的艺术创作涉及广泛,包括山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话等多个领域,无不生动逼真,栩栩如生。尽管徐悲鸿以画马闻名于世,但他在山水画方面也有独特的贡献。徐悲鸿的山水画虽然数量不多,但他对传统笔墨精神的尊重与师法传统显而易见。他推崇古代具有创造性...
徐悲鸿、齐白石,合作《蜀葵蛙》《蜀葵虾》,网友看谁画得更好?
在共同作画的过程中,无论是“悲鸿画鸡,白石补石头”,还是“白石画蛙,悲鸿补葵”,总之每一次合作都是一次艺术灵感的碰撞与融合。特别是他们合作创作的《蜀葵蛙》,更是成为了两人友谊与艺术合作的典范。画面中,齐白石的墨蛙生动活泼,徐悲鸿的蜀葵清雅脱俗,两者相得益彰,完美诠释了“珠联璧合”的艺术境界。...
晚潮|林风眠:毕生为“中西融合”而“摸索”
林风眠和徐悲鸿都认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西,来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。但两人走的是不同的路。徐悲鸿认为,中国艺术之所以在那个时代式微,就是因为和生活、现实疏远,所以他提倡现实主义精神,他从西方引来现实主义的内涵充实中国艺术。这种想法很有远见,认清了“美术潮流...
徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响(上)
“调和中西艺术”,意味着中西是平等的,没有主体、客体之分。这也和林风眠的创作主张相同。林风眠在艺术上是“调合中西派”,笔者在拙著《中国绘画美学史》一书中,把徐悲鸿列为“改良派”,把林风眠列为“调合派”,把陈独秀列为“革命派”。革命派喜用“打倒”一词,其次是“革命”。如陈独秀说:“像这样的画学...
陈丹| 张大千艺术探索之中西绘画空间表现语言的交融
写实是主张绘画必须与自然空间保持基本一致,竭力对自然进行模仿(www.e993.com)2024年9月29日。而写生,正像方薰在《山静居画论》中所言“即写物之生意”。更强调对自然的观察,主张艺术创作应当以自然空间为基础。笔者认为近代中西绘画空间观念之间找到的第一个真正的融合点便是写生观念。
清渭楼??艺术 | 清渭楼美术博物馆馆藏徐悲鸿作品《秋风立马》
画面中,徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性,而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性,使两者巧妙地合而为一,标志著中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。彰显的是中华民族在国难中的不屈不饶、独有的一种英姿抖擞、豪气勃发的民族精神...
绘就中法艺术交流的动人风景
这是将欧洲纪念性雕塑形态融入新中国国家艺术创作的生动案例。又如,徐悲鸿引入法国写实主义绘画改良新国画,其确立的现代中国人物画造型体系影响至今;林风眠、吴大羽、吴冠中、朱德群、赵无极等艺术家吸收法国现代艺术思想的新表现、新创造,也是中西艺术交汇融合的生动实践。
悲鸿艺术客厅:点亮城市之光,汇聚人文盛宴
5月18日下午,来自华虹集团的科技工作者们走进运河艺术公园悲鸿艺术客厅,参观“往来千载——徐悲鸿无锡艺术特展”,沉浸式体验了一场艺术的盛宴。在深入了解徐悲鸿大师的生平与作品时,两款融合传统艺术精髓与现代科技创新的独特产品“悲鸿—AI绘画”与“悲鸿—天马行空”令参观者赞不绝口。
媒体声音 | 林风眠、吴冠中艺术大展:东西交融中坚守文化主体性绘...
尤其是,林风眠与吴冠中的水墨探索最大特征是由西方近现代艺术的写意性入手加以中西融合,最终取向既不同于徐悲鸿(古典写实),也不同于赵无极(现代抽象),开创了中国水墨艺术的全新篇章,让今天丰富多元的水墨艺术生态成为可能。此外,吴冠中更是树立了油画民族化的成功典范,让中国油画有了自身的形式逻辑和艺术风格。