科技赋能艺术 探索儿童戏剧无限可能
在艺术呈现上,《敦煌·九色鹿王》导演、天津儿童艺术剧团副团长齐丽华表达了自己的想法:“《敦煌·九色鹿王》的剧本创作依托敦煌题材,因此我们在木偶剧的基础上结合敦煌独特的地域文化和艺术特色,采用音乐剧的形式展现出古老敦煌之美,其所传达出爱、感恩、宽恕的主题深刻隽永,对于启发少年儿童树立正确的世界观、人生...
第十八届中国戏剧节 | 思想与艺术齐飞 经典共青春一色
如果说传统戏《狸猫换太子》《摘星楼》搬上中国戏剧节的舞台,体现着戏曲艺术最经典的传承,而且对真正落实“三并举”原则起到良好的导向和示范作用的话,那么,最青春的环境式越剧《新龙门客栈》受邀参演,更体现着中国戏剧节兼容并蓄、鼓励创新,并为戏曲探索未来发展路径的眼界与担当。越剧《新龙门客栈》剧照越剧《新...
似音乐的戏剧——评央华版《悲惨世界》
央华版的《悲惨世界》不再是文学作家雨果的小说在剧场中的再现演出,而是戏剧导演贝洛里尼在剧场中的演出创作。戏剧文学作品可以一个人完成,剧场演出则需要有团队的协作才能完成,需要一整套的流程,从前期准备、中期排练到后期巡回演出,另外还必须有宣传推广、剧院的协调沟通等工作。多数人汇聚在一起工作是不易的,加上中...
改编也是富于想象的艺术创造(谈艺录)
在剧场进行的“戏剧阅读”,是在演员现场表演和观众现场观看的公共艺术场域中进行的,它以表演为中心,综合舞美、灯光、服装、道具、音响、多媒体等舞台手段,立体且具象。影像或者舞台艺术的魅力,除了剧本台词的文学性,还要借由演员的艺术修养和艺术功力来展示。改编,本质上是新文本对元文本的二度创作,是不同艺术本体间...
改编如何开拓艺术空间
改编《生死场》时,将中国传统戏曲与西方戏剧表现手法进行了一次整合。比如,中国戏曲的可变性、流动性、造型意识与西方表现主义戏剧手法,在《生死场》的舞台上都有呈现。文学始终是各类艺术创作的母体。演绎人生也好,讲述故事也罢,舞台艺术的文化立意和思想性是不可或缺的。新时代呼唤新的文学经典,戏剧愿与经典文学携手...
新时代 戏剧与市民何以双向奔赴2023年12月06日
一系列演艺新业态、文旅融合项目,让演艺大世界真正成为有剧可看、有物可购、有景可赏、有友可聚的活力艺街区(www.e993.com)2024年8月1日。“所有的线下演出,严格来说就是和剧院共同进行二度创作。”中国国家话剧院制作人李东认为,剧院管理涉及系统、生态,具有很强的科学性。“尽管演艺表演的形态和媒介不断发生变化,但观众对高品质演出的需...
“三重红利”助力网络时代戏剧迈向高峰
网络新审美催生创作红利优秀的戏剧作品总是反映出其所处时代的风貌,科技进步及其带给生活以及人的观念和精神的变化,为舞台艺术提供了源源不断的新创意、新灵感、新素材。早在2001年,上海话剧艺术中心就推出过网络题材话剧《COM》。二十多年来,网恋、网购等素材被创作者搬上舞台,表情包、对话框以及时新的“...
站在文学肩膀上的话剧格外厚实
北京人艺和陕西人艺的两版《白鹿原》,用的是孟冰改编的同一剧本,分别经由林兆华和胡宗琪进行二度创作,即表现出不一样的美学风格,前者高远苍茫,后者沉郁苍凉。同样依托于作家刘震云的作品,丁一滕改编的《我不是潘金莲》以青花瓷盘式转台和戏曲旦角空脸做出符号化隐喻;牟森则在极简的舞台上演绎《一句顶一万句》中主人...
站在文学肩膀上的话剧格外厚实-光明日报-光明网
北京人艺和陕西人艺的两版《白鹿原》,用的是孟冰改编的同一剧本,分别经由林兆华和胡宗琪进行二度创作,即表现出不一样的美学风格,前者高远苍茫,后者沉郁苍凉。同样依托于作家刘震云的作品,丁一滕改编的《我不是潘金莲》以青花瓷盘式转台和戏曲旦角空脸做出符号化隐喻;牟森则在极简的舞台上演绎《一句顶一万句》中主人...
《长恨歌》《白鹿原》……文学改编话剧的魅力在哪里?
北京人艺和陕西人艺的两版《白鹿原》,用的是孟冰改编的同一剧本,分别经由林兆华和胡宗琪进行二度创作,即表现出不一样的美学风格,前者高远苍茫,后者沉郁苍凉。同样依托于作家刘震云的作品,丁一滕改编的《我不是潘金莲》以青花瓷盘式转台和戏曲旦角空脸做出符号化隐喻;牟森则在极简的舞台上演绎《一句顶一万句》中主人...