似画非画,中国古风摄影,意境十足!

经过摄影师精心处理后的古风摄影作品,简约而不简单,简而美,仙而不俗。它们既保留了古代文化的精髓,又融入了现代审美的新元素,呈现出一种独特的韵味与风格。这些作品,似画非画,意境十足,宛如古色古香的画作一样唯美典雅,让人在欣赏的过程中,仿佛穿越时空,与古人进行了一场跨越千年的对话。古风摄影,不仅是对古代...

朱祖国大写意艺术探讨:醉墨淋漓,意蕴深厚

他特别强调笔墨气韵的修炼与形成,认为笔墨应不为形色所拘,而应“随机生发,随心所欲,无处不达,一气呵成。名为写形,实为写气,惟恍惟惚,似与不似,不拘其形之精细,只求气之通达。气韵通达才能产生神逸之境,气宽可包罗万象,气和可以圆融含蓄耐人寻味,气刚则充满激情和张力,气清正则表现其品格境界的高逸。”...

山水画创作,在“似”与“不似”间寻找美

二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”古往今来的大家从不同角度阐述了对物象写意的理解,从中可以看到,艺术家在观察客观物象之后,潜移默化地将物象进行取舍与概括,使眼观的物象转化为胸中的图像,而胸中的图像又并非完全是眼中的物象,笔随意走,在创...

马明宸 | 似与不似之论——齐白石与黄宾虹比较

“似与不似之间”的确一语命中了中国大写意绘画乃至整个绘画艺术最基本的表现特征,以“变形”和“笔墨”为途径的“不似”其实正是中国画意象表现的一种手段,在客观物象的基础上以“夸张”和“提纯”为渠道来融入主观感受,这是中国画最基本的艺术创造手段。

“照耀万物的心”——中国美术与哲思漫谈

到了元代,不求形似的理念在绘画作品中得到了普遍的贯彻。似可总结——中国的绘画以元代为分水岭,在元代之前追求形似,师法造化,在元代之后追求神似,表现心灵。缘何绘画在元代产生了这样的变化?这一时期,多数画家对前途感到悲观。这种情绪转化成绘画语言时,却没有纷争,只有云淡风轻。画家王冕笔下的《墨梅图》《南枝...

张祖英:关于中国油画现状的思考

内容摘要:值中国油画正在形成具有中国气派、中国审美精神的独特艺术面貌之际,笔者从自己在油画领域创作、工作数十年的感悟出发,针对当下中国油画现状提出自己的意见及建议,以期助力中国油画自觉地走上一条不同于西方油画发展的探索道路,体现出中国油画家对当今世界油画艺术的独特贡献和文化价值(www.e993.com)2024年11月19日。

洞天寻隐·学林纪丨礼浸山野:宋代山水画中的礼仪图像研究

综上所述,虽然元代山水画中确实出现了对道坛和丹坛的描绘,但其图像是否与宋代绘画中的坛状物意涵相同,尚待论证。以道坛或丹灶来解释《千里江山图》和《雪山行旅图》中的三层方坛形象,证据尚不够充分,我们有必要寻找其他的可能性。三、《雪山行旅图》中的坛...

陈之佛:中国画的形似与神似

就上面所举各家的立论看来,各家对于所谓“神”的理解,可能还有所不同,但画贵神似的看法是一致的。形在即是神在,形与神不是对立的,而是相伴而来的,形与神既不可分割,那末,写形即是写神,神似当寓于形似之中,形的确立,也就是神的表现了。因之,以写形为首要,以写神为目的,就成为当时绘画创作的根本法则...

“照耀万物的心”

????到了元代,不求形似的理念在绘画作品中得到了普遍的贯彻。似可总结——中国的绘画以元代为分水岭,在元代之前追求形似,师法造化,在元代之后追求神似,表现心灵。????缘何绘画在元代产生了这样的变化?这一时期,多数画家对前途感到悲观。这种情绪转化成绘画语言时,却没有纷争,只有云淡风轻。画家王冕笔下的《...

再说光昌边·美景似画间(林兰古庄.新秀光昌) ———从千年古村...

再说光昌边·美景似画间(林兰古庄.新秀光昌)———从千年古村林兰庄到光昌边村的历史变迁(作者:劉水平)光昌边村位于新安水库东岸...