尚织汉服学塾:从象征到审美,中国传统纹样的演变与内涵

而花卉纹样则成为这一时期图案的重要组成部分,它们不仅反映了人们对幸福、财富、生命以及佛国尊严的向往,更以缠枝纹和宝相花等经典图案为代表,展现了唐代纹样的富丽堂皇与盛世之风。唐代的人物图案则以其俊俏健美的造型和丰满雍容的气度而著称。这些图案不仅具有极高的艺术价值,更成为唐代社会繁荣与昌盛的象征。随着...

中国丝绸与纹样如何在墨西哥历史上创造影响深远的时尚灵感?

这块丝绸上的鹰和花瓶周围的交错纹样,就是仿照中国青花瓷上最常见的纹样。诸如莲纹、菊纹等中国风格的花卉图案,还是会出现在19世纪马尼拉生产的披肩上。这件织物融合了不同文化背景的设计思路,可谓与时俱进。虽然这些纹样主要与西班牙王室有关,但也是不同文化相互交融的范例。除此之外,复杂的设计也意味着需要投入更...

艺术设计|纹样:中国传统文化中的图案密码

有茱萸云纹等纹样;唐代造型灵感来源于莫高窟第9窟供养人,衣服边饰采用凤鸟纹,衣身还有卷草纹、狮子纹、团花纹等;宋代服饰刺绣着缠花纹饰边,并有牡丹纹、海棠纹、莲花纹等装饰;明代袄裙上衣纹样是大吉葫芦纹缎,组合了柿柿如意等图案,马面

宋代服饰纹样的审美趣味

黄昇墓中另一块芙蓉叶内织梅纹提花纱则更具宋代审美特色,在缠枝花大型花卉的花蕊和叶片中填花加以点缀,著名工艺美术史学家田自秉等人在《中国纹样史》中评价道:“将几种主题纹样凭想象组合在一起,是宋代锦上添花的一种发展。”动物纹样作为宋代花鸟画审美风格的延伸,织物上花草与禽鸟的组合也是当时常见的纹样。

解密!从传统纹样里,读懂东方审美

青花瓷是“中国风”的代表，拥有丰富多彩的艺术表现形式，其纹样在元朝极为出色。当时毛笔已替代雕、印成为绘制纹样的工具，龙凤、山水、鸟鱼、花卉等纹样，跃然“瓷”上，大放异彩。越南于14世纪晚期在中国的影响下开始烧制青花瓷，初期纹样仿制中国元朝青花瓷称为“越南青花”，15到16世纪达到其青花瓷生产的黄金...

宋代的超前审美,“生色花”纹样实在太惊艳,说是里程碑也不为过

“生色花”是在宋代花鸟画写实性的影响下发展的折枝花卉纹样,它打破了前期占主导地位的动物纹样以及几何纹样的装饰地位,在理学思想及繁荣市井文化的影响下,“生色花”纹样逐渐凸显出生动写实的风格特征(www.e993.com)2024年11月26日。通过文献搜集整理发现,历代学者针对“生色花”的研究文章中大多侧重从纹样自身的构成形式及审美特征进行分析,以宋...

中国传统纹样:惊艳世界的美

“每一帧都好美”……借助央视春晚的创意节目《年锦》,汉代的山峦、云气等自然纹样,唐朝的翔凤纹、瑞狮纹等鸟兽纹样,宋代的牡丹、月桂等花卉纹样,以及明朝的葫芦、灯笼等寓意吉祥的纹样“火”出了圈。纹样在中国传统文化中几乎无处不在,被称为“无字的史书和民族的图腾

让传统纹样活在当代中国人的审美里!揭秘《年锦》幕后故事

从博物馆文物原型,到图案提取,到绘制电子设计图,再到常沙娜先生逐一手绘修改,历经3个月,无数次打磨后,创意节目《年锦》中各个朝代的主视觉图案一一敲定。汉代的云气纹,唐代的鱼纹、狮子纹,宋代的植物花卉纹,明代的瓜瓞绵绵纹、灯笼纹……蕴含着美好祝福和民间智慧的纹样在自成一格之外,还经过艺术设计与缜密排布...

春晚节目《年锦》火了,这本书带你读懂纹样里的传统文化

春节假期,各类年画成为一道亮丽的风景线。《符号里的中国》一书中则有专文《画中有话:动植物组合图式的吉祥寓意》解读了自古以来的那些“谐音梗”式的中国画。如“马上封侯”:猴子骑于马上。猴谐音“侯”,马上有“立刻”之意。古代还常用猴子、蜜蜂、印章构成“封侯挂印”等吉祥图案。

龙年春节《年锦》美出圈,南京服饰专家说锦绣纹样吉祥意

所谓灿若云霞,自然是云锦织造中有色彩,有图案,展示出美丽性与华贵性。有纹样,有色彩,有绣工,才有锦的华彩。这些图案就是由龙凤、虎豹、仙鹤、稚鸡等动物,荷花、灵芝、牡丹、兰花、菊、仙桃等花卉草木,如意、灯笼等器物组成的纹样。明代红绫地绣五彩串枝莲花纹...