重返黄金时代,格里莫与萨尔茨堡室内乐团在京奏响贝多芬
格里莫的演奏让观众感受到古典音乐的无限可能性,而萨尔茨堡室内乐团的演绎则以其严谨的风格和丰富的表现力,将莫扎特和贝多芬作品中的深刻内涵和宏大情感,传递给现场每一位观众。
日本街头扎堆秀梅斑,管吃管住带回家的神侍少女,还是太天真了
这些人当中很多都是大名鼎鼎如雷贯耳,包括,莫扎特和贝多芬,梵高和瓦尔德,在生病以后,这些人都表现出来欣喜若狂。这也算当代的一种“文艺复兴”了,在遥远年代的欧洲传到了现代的邻居家,真的不知道那些年轻人究竟怎么想的...在隔壁邻居家里面,其实还有很多的特色,都在有意无意的帮助“梅梅”扩散开来,比如,一群...
李斯特认为成功的炫技大师理应首先确保艺术作品的完整性
“多么伟大的人物,多么伟大的小提琴家,多么伟大的艺术家啊!”李斯特在给帕格尼尼的回信中说,“我的天呢!多少艰辛,多少苦痛,多少折磨,尽在这四根弦之中!”而对李斯特来说,从那时起,“炫技不再仅仅是刻意的结果,而是音乐不可分割的元素”。李斯特、莫扎特和贝多芬的众多成就,都来自钢琴表现性能的革命性开发。这种...
这位德国钢琴家,诠释“忠于本味”的贝多芬奏鸣曲
“忠于本味”,是音乐界对鲁道夫·迈斯特演绎贝多芬奏鸣曲的评价。这位出生于海德堡的钢琴家,曾在维也纳师从世界顶级的钢琴巨匠保罗·巴杜拉-斯科达,并在大学里担任其助手,此后两人又保持着长期的密切合作。而巴杜拉-斯科达因对古典乐派作曲家的深入研究和绝佳诠释闻名于世,尤其擅长演奏莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品。
贝多芬“第九交响曲”首演200周年|全人类的同一首歌
而贝多芬之前的音乐家,即使像莫扎特这样对自己音乐技巧的独创性有着清晰的认知,依然受制于专曲专用的创作模式。他们就像设计师,为具体的雇主:主教、贵族、皇帝、资产者,设计出适合他们味蕾的音乐冰淇淋。诚然,贝多芬也创作了为数众多的定制音乐,但他开始以艺术家的高度自觉将产品与作品区分开来,前者以为维也纳会议所...
波普尔:从巴赫与贝多芬到艺术的客观主义
巴赫常常是很富戏剧性的(www.e993.com)2024年10月19日。然而,虽有力度上的异峰突起和对比,但它们罕有成为作品结构中重要的决定性因素。一般说来,过了几个相当长的乐段后,却并没有出现过很大的力度对比。可以说,莫扎特也与此相似。但是,对贝多芬,例如他的《热情奏鸣曲》,就不能这么说,那里力度的对比几乎跟和声的对比一样重要。
重庆大剧院年度大戏《摇滚莫扎特》今年10月“登陆”山城
古典主义音乐,从狭义上来说,就是指18世纪下半叶至19世纪初,形成于维也纳的一种乐派,其代表人物正是莫扎特、海顿与贝多芬。三位大师创作的作品,实现了理智和情感的高度统一,深刻思想内容与完美艺术形式的高度统一,对西洋音乐发展有着深远影响。《摇滚莫扎特》剧照图。因此,莫扎特之于奥地利,是“国宝”级的历史...
路德维希·范·贝多芬:音乐巨匠的抗争与创新之路
1787年,不满十七岁的贝多芬初次来到音乐圣地维也纳,叩开了当时音乐界泰斗约瑟夫·海顿的大门,尽管这次求学之旅并未持久,但它奠定了贝多芬日后在维也纳立足的基础。回到波恩后,他在几年内继续深造,随后再度前往维也纳并永久定居,开始与莫扎特、海顿等大师深度交流,并逐渐崭露头角。贝多芬通过一系列的钢琴协奏曲、...
刘雪枫|贴近浪漫时代:从贝多芬到理查·施特劳斯
《日出时让悲伤终结》描绘了西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景,梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品,从文化和文明的历史的视角和开放的视野,同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见。
宋阳与贝多芬深情邂逅在上海
我从另一种角度更深入地“学会”和理解了莫扎特的风格,当然这建立在演奏者和多年执教的双重经验上。音乐会是成功的,随后我同时发现自己在教授莫扎特时比以前好多了。但那时,面对贝多芬,我觉得自己并不能真正完全很好地理解。时至今日,我觉得似乎可以走得和贝多芬接近了一些”。