想象、身份和资本主义:日本流行音乐简史②——新式媒体之下的新...
这让日本新音乐作曲家喜欢变换着使用王道进行等几类和弦进行表明“城市的哀愁感”。例如はちみつぱい的歌曲《塀の上で》,以缓慢的华尔兹(三拍子)节奏歌唱。这种出身于羽田的演唱者铃木敬一特有的哀愁心境通过旋律传达出来,让人忍不住跟着哼唱。松任谷由实的名曲《ひこうき雲》更是使用钢琴作曲演唱、用来纪念早逝...
调整后的国歌标准演奏曲谱有何变化?中央音乐学院院长回应
中国文联副主席、中央音乐学院院长、国歌标准演奏曲谱审定专家委员会主任俞峰回应称,审定后确定的国歌标准演奏曲谱对国歌旋律均未作任何改变,而是对封面、扉页和出版记谱的规范等方面作出完善。中国文联副主席、中央音乐学院院长、国歌标准演奏曲谱审定专家委员会主任俞峰。俞峰称,审定后的国歌的标准演奏曲谱与历史版本的...
音乐是灵魂的声音!我们把这个现场带给你听→
对演奏家、钢琴家来讲,我希望现场每个角落的人听到我的声音都是清晰的,不是作曲家说要快,我就过去了,我要让每个人在音乐当中听见我的心声,我自己心里面听到的声音,我必须用手表达出来,所以它要有语感、语速、口吻,每个音的触键程度不一样,这个不一样的多彩的组合,让你感觉到像在说话一样,这样才能真...
观察|“数字缪斯”究竟能给音乐带来什么?
传统的音乐创作中,作曲家负责“控制声音”;而“数字音乐”的诞生,似乎意味着人工智能夺走了主动权,以精密复杂的计算代替了直觉性的人工作曲。音乐究竟是作曲家的感性产物,还是物理和数学的最佳计量结果?作曲家、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳认为,“人类对于声学原理的探索,从古至今没有停止过。自从人们发现...
83岁作曲家王立平:《红楼梦》会“寻找”多种渠道来表达自己|大道④
这促使他逐渐领悟到:作曲家应该深入现实生活,好作品要以表达跟老百姓共同的情感为基础,如果脱离时代和群众,闭门造车是写不出好作品的。他下决心用自己的悟性和对生活的理解为创作指路。1979年,王立平调到北京电影乐团(今中国电影乐团)从事影视音乐创作。当时中央电视台刚拍摄完纪录片《哈尔滨的夏天》,准备在国庆当晚...
专访作曲家陈其钢:人生是悲喜交集的单行道,在雾漫漫中寻找真我
上书房:真正伟大的音乐家都是从心出发,也引领听众找回真实的自己(www.e993.com)2024年9月10日。陈其钢:音乐创作是表达自己无拘无束的思想和精神的天地,写出的每一个和弦,每一种组合,都是达到“真我”的媒介,都应该在自由的精神状态下形成。“真我”有一个前提,就是作曲家不能想着老师会怎么看、演奏者会怎么看、评委会怎么看,而只能想...
以音乐搭建文化交流之桥
加强对传统音乐的整理、挖掘和研究,对音乐创作、音乐表演实践的促进作用显而易见。传统音乐的音乐元素、旋律特点、音乐结构能够为作曲家创作出更具中国韵味的“华夏之声”提供丰富的音乐素材和创作灵感。《云韶》《藏》《林香界》《北国风光》等曾在纽约演出的作品,就是中国民族音乐创造性转化的优秀成果。
钢琴家、作曲家、作家,史蒂芬·霍夫的多面人生
演出前,霍夫一头扎进琴房试琴,相中一台贝森朵夫、一台施坦威,分别伴他坐镇独奏和协奏音乐会。对霍夫来说,选琴的过程就像吃自助餐,各有所好而已。“肖邦是波兰作曲家,但在法国度过主要的创作阶段,更不用说德彪西这样的法国作曲家,贝森朵夫很有一种法国味。”而至于施坦威,几乎是音乐会的标配了,声音更大...
90后指挥孙一凡:古典音乐应该有定力和自信,敢于做自己
《大赋格》是贝多芬最晚期的曲目。首先,德奥作品对于声音的时值、演奏法、节奏等方面要求很严格。其次,音乐需要体现贝多芬晚期的精神,这时候他对人生的看法比年轻时通达了很多。很多人觉得不好听,除了写作成分,也有演奏成分,如何把它演好听很难。亚当斯《绝对创造》是难在节奏。作曲家用了很多复杂节奏,所有人的节奏都...
光与声在此交融,美术馆里的音乐会很艺术
stringquartet4.0‘home’》,弦乐的演奏如同石库门里的人们在拉家常一般亲切而温馨;陈泽宇的《在夜幕降临时》则通过四个篇章,将夜幕降临时天空的色彩变幻演绎得细腻而丰富;作曲家倪辰康将九只长笛以九宫格的形式分布,形成一个音乐的场域,而指挥家江非凡则面向观众进行指挥,让现场观众感受声音互相的穿插、...