张艾嘉:将电影视作生命的艺术家
张艾嘉,咱们电影界的精神标杆,那股子劲头,简直就像光影世界的梦之化身。她不光是戏里戏外演技超群的演员、编剧界的大牛,还是个无私奉献的传授者,真是有艺术家范儿。她那传奇经历和不屈精神,将来肯定是激励一代代年轻电影人勇敢追梦的强大动力。张艾嘉对电影的热情和执着,还有她栽培后辈的举动,肯定在电影的发展...
《新龙门客栈》搬上大银幕,“电影+越剧”引发热议
相比越剧小规模的线下演出,无论是票价还是可容纳的观影人数,电影无疑比戏剧更有优势。电影不仅可以满足众多艺术爱好者和粉丝的观影需求,同时还能让许多“越剧小白”了解这种传统艺术,实现传统文化的大众化推广。“影戏融合”的创新性传播形式可以带来“线下场爆火为电影提供热门IP”和“大银幕放映实现高票房+越剧推广...
带领30名演员滞留美国,如今回国养老,齐淑芳想的有点多
一、齐淑芳的童年与艺术启蒙齐淑芳出生在河北,后来随家人迁至西安成长。她来自一个书香世家,父亲是一位从北大毕业的高材生,凭借律师的职业维持一家人的生活,收入虽不宽裕,但家中始终保持着浓厚的文化氛围。齐淑芳有三个哥哥,其中大哥齐英才和三哥齐英奇,在京剧界也有着显著的成就,这为齐淑芳的艺术启蒙奠定了基础。
“电影+”为传统戏曲开新路
相比越剧小规模的线下演出,无论是票价还是可容纳的观影人数,电影无疑比戏剧更有优势。电影不仅可以满足众多艺术爱好者和粉丝的观影需求,同时还能让许多“越剧小白”了解这种传统艺术,实现传统文化的大众化推广。“影戏融合”的创新性传播形式可以带来“线下场爆火为电影提供热门IP”和“大银幕放映实现高票房+越剧推广...
光影中的共鸣:中俄电影如何携手并进
电影的艺术品质不受文化和语言的限制,所传达的情感和故事是全球观众都能感同身受的。在他看来,真正成为经典的影片是那些能引起观众心中共鸣的作品,它们不只是一种娱乐,而是深刻的人生体验和情感的反映。因此,中俄电影在这个光影交汇的时代,理应加强互动与理解,以推动彼此艺术形式的发展的探索。
杨晓林 等|论“非遗”现实题材电影“挽歌式叙事”困境及纾解...
非遗题材电影多为艺术片,是小众电影,为了赢得票房,常常加入商业类型片元素,如动作奇观、闹剧情节、三角恋、热血励志、正邪对立、美丑对立、最后一分钟营救等,来增加影片的观赏性和娱乐性,但这种“媚俗”“媚观众”的努力,往往事与愿违,使得非遗题材电影的“挽歌式叙事”用力过猛,煽情过度,异化为“伪民俗”,少了余味...
《当代电影》| 国风超能力电影的文化表达与美学追求——影片...
不同艺术形式在创作规律、媒介和表达方式上虽各有不同,但在某种层面上是相通的。电影利用影像、声音和技术媒介来讲述故事、传达思想与情感。在我创作的作品中,《刀见笑》是实验性的武侠片,《画皮II》是奇幻爱情片,《寻龙诀》是动作冒险片,《封神三部曲》属于神话史诗,《异人之下》则是有关国风超能的漫画改编电影...
戴锦华 | 看电影前,先听她怎么说
戴锦华一直在传输的一个观点就是,电影艺术的独特之处,不仅仅在于故事本身,更在于用电影语言讲述故事的形式。中国著名导演王家卫所以在她的电影讲解中,经常会从艺术家的角度,分析创作者如何使用画面和剪辑来表达,这一点,正是为何她的影评为“专业人士必读”的原因。
纽约大学帝势艺术学院有哪些专业
1、视觉艺术结合艺术研究室、艺术史、批判理论,用艺术的形式,将美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,再现于人们的生活并从中设计表现出来。2、电影与新媒体通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法,结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技...
东西问丨乌奇捷利:中俄如何在光影世界中寻找情感共鸣?
当然,它们也发挥着一定作用,但那只是次要的。在我看来,电影是一种需要高超技艺的艺术形式,而真正伟大的电影,那些能够留在观众乃至几代人心目中的电影,是由导演、编剧、摄影师和演员等共同创作出来的,他们除了有高度的专业精神外,还拥有才华和天才的思想火花。