陈子庄:吴昌硕、齐白石、黄宾虹是大家气,任伯年有小家气!
四、黄宾虹的浑厚与华滋黄宾虹,作为近现代山水画大师,其画作以笔墨浑厚、意境深远著称。他提出的“五笔七墨”理论,不仅丰富了中国画的笔墨语言,更为后世画家提供了宝贵的艺术遗产。黄宾虹的山水画,无论是笔墨运用还是构图布局,都显得那么自然流畅,仿佛一切都在不经意间信手拈来。他的画作中,既有山川的壮丽之...
林风眠、潘天寿、黄宾虹,中国美术学院中国画学院作品展在中华艺术...
黄宾虹在国立艺专的时候,经常与诸乐三接触,畅谈有关传统笔墨技法如何与造化自然相结合的表现方法,他常谈到“即使一划一点,也不能随意涂抹,眩人耳目”。黄宾虹的山间写生,在光线照射的地方,留出空白,一笔不画;暗处则沿山谷岩壁的轮廓进行勾勒,然后在里面层层加黑。在展厅,观众也可以凑到很近看,可以看到...
黄宾虹的画妙在哪?
他研习的种种技法,古人的、自己独创的,统统派上了用场,包括用水,甚至连宣纸背面用墨、着色的方法。宾虹艺术无论如何千变万化,却始终保持单纯,达到艺术语言的高度统一。譬如:平面表现,不求三维,体现传统特色;追求画面效果,更重画的“内美”,包容学养、情怀、格调,进入一个高境界。正如潘天寿先生所言:“艺术之高...
论黄宾虹“孤笔概画史”
遒劲含蓄而富有弹性,从而得到“折钗股”般的笔法;“留”指要留得住笔,线条圆润厚重,状如“屋漏痕”,凝重而自然;“重”指的是下笔如金刚杵般有力度,气运丹田、力从腕出,点画如高山之坠石,这种力透纸背的力度是用笔的内劲而不是蛮力;“变”说的是用笔要富有变化,做到一波三折。
黄宾虹《吴中小景》鉴赏
黄宾虹的用笔讲究“平、留、圆、重、变”,即用笔要平稳、留得住、圆润、有力且富有变化。在《吴中小景》中,这种用笔技法得到了充分的体现,无论是山石、树木还是云雾,都被描绘得生动自然、形神兼备。黄宾虹主张用笔用墨要厚重繁复,并把浑厚华滋作为他作品好坏的检测标准。在《吴中小景》中,他运用了浓墨、淡墨、...
拓展与融汇:让中国画在当代焕发新光彩
从创作到传播,哪些点是可以抓在手里的核心竞争力?这些非常值得深究(www.e993.com)2024年10月20日。我更看重如中国山水画里的宇宙观、花鸟画中“一花一世界”的思考、空间关系中的留白、创作手法的“迁想妙得”,以及传播上的有效性,等等。要想在这些方面有所创新,就要更贴近这个时代。譬如人工智能,我认为它并不是对过往中国画一些原有技法的...
恩泽师德 笔缀耕耘——朱曜奎黄山油画概述
朱曜奎先生喜用刀笔结合创作,画面表现近处山石以较宽的笔触如切肌理深厚的块面,远山的手法类似于中国山水画中对于远景的处理,极柔顺的笔触轻轻染出梦幻般的形体,群峰笼罩在氤氲的云海中,与前景形成了明显的虚实对比。他笔下的松扎根于峭壁岩石缝隙中,依石蓬而生,傍靠崖边生长,千曲枝杈,苍翠直立,挺拔高昂,讴歌松之...
山水画的生命格调
在以李可染为代表的一代艺术家的努力下,中国画作品不仅呈现出技法上的多样性和丰富性,而且摆脱了中国画危机,逐步形成了一套与时代同频共振的中国画创作方式,建构起新的话语权。师法自然,再现自然,超越自然,这是每一位山水画家必然要走的求索之路。从1943年《松下观瀑图》,经历数十年的写生实践,到1989年《万山...
中国古代绘画你都看懂了吗?
“古画微”就是古代绘画的精意,或古代绘画的奥秘精微之意。《古画微》出版发行时的广告词中说“探抉唐、宋、元、明名画精意”就是这个意思。广告词发表在《艺观》杂志上,《艺观》由黄宾虹编辑,协助者是他的妻子宋若婴和亲人黄盎然等。所以,这段广告词有可能就是黄宾虹亲拟,至少是他完全赞同的,这是无疑的...
90岁邵大箴辞世:美术史研究有着永久的生命力
03他强调,中国画可以学素描,也可以不学素描,但人物画家最好学习些素描,以保持中国画的格调和味道。04此外,邵大箴指出,中西方绘画的评定标准有共同性和普遍性,但各有自己的特殊性,应在精神层面上品评艺术的标准是相同的。以上内容由腾讯混元大模型生成,仅供参考...