“东西南北六人行写生展”研讨会在山东画院成功举办
中国人物画的写生源自20世纪二三十年代,当时以徐悲鸿为代表的留学欧洲的画家将西方的素描、速写、色彩、解剖等引入中国,初步构建了一个造型体系,在美术院校开始进行人物写生。徐悲鸿的《愚公移山》《巴人汲水》,蒋兆和的《阿Q像》《流民图》就是在写生基础上进行创作的代表作。新中国成立后,人物写生逐渐成为美术院校中国...
久事新展 | “功夫·本色——中央美术学院基础教学
2024年7月25日,“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”在外滩18号久事艺术空间对公众展出,本次展览分为“素”“彩”“行”“谱”四个板块,分别从素描教学、色彩教学、采风写生、教师作品四个方面,展示中央美术学院造型学科基础部自2001年正式成立至今,历经二十余载磨砺而出的130余件佳作。展览不仅呈现了造型...
雅昌现场 | “扎根”-中国美术学院传统造型艺术传习展与“写意...
“扎根”——中国美术学院传统造型艺术传习展,集中展示了中国美术学院专业基础教学部十余年来回归“中国造型”、扎根民族传统艺术,自觉引领当代美术基础教育改革新思路,在基础教学改革中所遴选出的优秀学生作品,及其教学理念的鲜活呈现。“扎根”——中国美术学院传统造型艺术传习展扎根现实生活,彰显中国精神。“写意青春...
徐悲鸿与艺专国画大讨论
最后,三位先生也把自身诉求表达得很明确:1、招生人数国画、西画要相等;2、国画组的学习国画时间一定要多于学习西画的时间,“以免国画之日本画化”;3、重新调整师资,“以平众怒”;4、对于徐悲鸿所提出的教学方法,三位教授的意见是“决不听命”。对于这三位教授的诉求公开化,徐悲鸿也在第二天《世界日报》(1947...
陈丹青:在我看来,“新文人画”纯属胡扯!
比如说人物画的造型问题,它受西方文化的影响,但是造型里面,又涉及到水墨和中国画,再深入就涉及到文化问题。于是造型就要跟文化相连。如果光是用西方的造型,必然缺少了中国文化的理念,那么造型也会出现问题。这是我们现在在教学、创作当中都遇到的矛盾课题。同时也必须用中国文化的思维方式与艺术规律来化解这些矛盾。
文博展讯丨五月,北京地区这些文博展览持续进行中
重点展出32件(套)具有代表性的文物,从国政、文教、技艺三方面,将清代宫廷雕版放入中国典籍史、印刷史、清代宫廷史的大背景中进行解读,挖掘蕴含在雕版文物中的历史信息,发挥其在文献学中的特殊作用(www.e993.com)2024年9月29日。在此基础上,故宫博物院将继续加强对雕版文物的整理、保护、研究与展示,做好雕版文物历史文化的深度挖掘和创造性转化,...
中央美院真“功夫”亮相上海外滩18号
在中央美术学院造型学科基础部课程体系中,素描一直作为造型艺术的核心。徐悲鸿曾说过:“素描是一切造型艺术之基础”。卢征远认为:“中央美院的素描训练,是一种艺术哲学训练,训练的不是对影像的描摹能力,而是思辨能力,比如如何对比黑白、软硬,节奏的把握,这是艺术的本体问题,是艺术中世界观和方法论的形成。”...
画法即书法,习画者不究书法,终不能明画法|绘画|画家|黄朴存|中国...
所以,黄宾虹在给傅雷的信中指出:“苏、米直能以书法引证画法之用笔,开后人不传之秘。”的确,特别是米芾八面生锋的飒爽之笔,为绘画的生动表现也提供了新的动力。可是,在籀篆笔法还未被后人重新发掘之前,“万毫齐力”的“刷法”,为温柔敦厚的“帖学”提供了英爽之风。其某些原理与籀篆之法有相通之处。
从梁楷泼墨仙人图到王阔海的新汉画——泼墨没骨近千年画法探究
中国人物画从梁楷创造大泼墨简笔人物画之后,在其后近一千年的时间里,人物画几乎没有发展,基本都是工笔画。现代近百年,人物画因为“徐蒋体系”(徐悲鸿蒋兆和中央美院)得到了改革和发展,其方法是素描加笔墨,即用花鸟的边勾边泼墨之法,但泼墨不过是侧锋刷笔,仍然是在勾线填色这个范围内进行。再是张大千,以泼墨、泼色...
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起_凤凰网
比较“京”、“海”两“派”特点,可以明晰中国美术在其现代化过程中产生的种种主张及实践,为今天中国重建“文化自信”提供可贵的参考与借鉴。若不从地域文化,而是从“画派”的风格学角度去研究“京派”包括“海派”,我们的主题就成了“金城绘画与上海、北京的关系”、“徐悲鸿艺术与上海、北京的关系”、“齐白石...