尚织汉服学塾:从服饰材质看宋代皇家风范

银饰:宋代皇室华服大量运用银饰,如银扣、银带、银环、银珠等,这些银饰的使用不仅提升了服饰的华丽度,也推动了银器工艺的发展。刺绣:宋代皇室华服的刺绣技艺达到了极高水平,包括平绣、墨绣、金绣、银绣等多种技法,图案丰富多样,具有强烈的装饰性与艺术性。饰带:宋代皇室华服广泛运用各种饰带,如宝相花饰带、云龙...

尚织汉服学塾:宋代服饰演变,从纹样看时代的审美变迁

外来纹样方面,龙、凤、飞禽、走兽、花草等图案在宋代服饰中屡见不鲜。这些纹样不仅丰富了宋代服饰的视觉效果,更体现了当时社会的开放与包容。宋代服饰纹样的演变与特色宋代服饰的纹样随着时代变迁而不断演变,每个朝代都有其独特的风格与特点。其中,“万字纹”以其独特的构图和吉祥寓意成为宋代服饰中的经典之作。它...

宋代服饰的特色,在哪些方面受了理学思想的影响

但是布料却是优中选优,而且这种面料还常常会会上一些特有的图案,在宋朝古典美一直都得到传承,因此宋朝的女性服装也注重着这一方面在,面料上常常也会画上一些白墙黑瓦的建筑,或者是瓷器,又或者是山水墨画,或者是梅兰竹菊,这些都是宋朝所看中的服饰特色,画上一些图画,既有古风气息,又使得服装美丽大方。

服饰里的中国

王永进回忆,上世纪50年代,女性有传统旗袍和苏式布拉吉,男性的中山装、列宁装、学生装等多元服装并存;六七十年代,军装绿非常时髦;改革开放后,喇叭裤、牛仔裤、蝙蝠衫等西方服装开始进入中国人生活,“休闲文化”“T恤文化”倡导下,一批从事外贸代工的企业如杉杉、雅戈尔等品牌雨后春笋般出现,开始深耕中国市场;到了90年代末期...

尚织汉服学塾:宋代宫廷服饰,中国古代服饰文化的深度与广度

此外,花卉图案在宋代宫廷服饰中也扮演着重要的角色。牡丹代表着富贵与美好,梅花则象征着坚强与清雅。这些花卉图案的运用,不仅为服饰增添了美感,更表达了宋代宫廷文化中的美学理念与审美趣味。历史演变与艺术价值宋代宫廷服饰的历史演变是一个充满变革与创新的过程。从北宋时期的简约朴素到南宋时期的华丽精美,宋代宫廷服...

唐代装束:多元的盛装

以我们现在的眼光去看《步辇图》左一与左三两位大臣,大概率会觉得除了颜色纹样,穿的几乎是同款(www.e993.com)2024年11月18日。乍看都是圆领袍,这里面其实还有讲究。北京服装学院邱忠鸣教授告诉我,加横襕是圆领袍中比较考究的一种,比如作为官服的圆领袍,准确的称呼应该是“襕袍”——袍子的膝盖部位用一整幅布接成一圈横襕。

宋代服饰纹样的审美趣味

锦院,西京、真定、青益梓州场院主织锦绮、鹿胎、透背,江宁府、润州有织罗务,梓州有绫绮场,亳州市绉纱,大名府织绉縠……”研究古代服饰史的周锡保先生认为,这些记录说明了宋代织造的地理分布面很广,各地区均有其特色丝织品,比如锦、绫、罗、绮、縠、絁及绉纱,同时也会出产鹿胎、透背、龟壳、密花透背等纹样...

宋代服饰:汉服之内敛谦逊之美

例如，虽然整体的服装风格较为保守，但宋代女性会在服饰的细节上做文章，如使用精细的刺绣、精致的花边和流行的图案来装饰衣服。她们还会根据季节和场合选择不同的面料，如丝绸、麻布等，以及不同的颜色，如浅蓝、粉红、白色等，来展现自己的品味和身份。此外，宋代女性也会通过发饰、耳环、手镯等配饰来增加自己的魅力...

浙江数字技术团队重现宋代纱袍——让传统服饰之美更生动

宋代服饰具有织物纹理通透、图案色彩生动雅致等特点。“在复原过程中,颜色比对环节的压力最大。”钱狄青说,“由于丝织品文物出土后经历了氧化,导致色彩失真,纹样变得模糊。为此,团队在查阅了大量文献资料,并与博物馆反复确认后,最终确定了服装颜色,并进行对比还原。”...

浙江数字技术团队重现宋代纱袍 让传统服饰之美更生动-国际在线

宋代服饰具有织物纹理通透、图案色彩生动雅致等特点。“在复原过程中,颜色比对环节的压力最大。”钱狄青说,“由于丝织品文物出土后经历了氧化,导致色彩失真,纹样变得模糊。为此,团队在查阅了大量文献资料,并与博物馆反复确认后,最终确定了服装颜色,并进行对比还原。”...