海伦·弗兰肯特尔 Helen Frankenthaler|艺术本身就是混乱中的秩序

他坚信现代绘画要拥抱画布媒介的平面性,而不要像具象艺术那样,通过制造视觉假象来尝试颠覆它。他进一步提出:“任何对外部世界的影射,都会阻隔形式和色彩对观者情绪与心理的影响。”正是由于这种主张,格林伯格成为波洛克最早的一批支持者之一。波洛克以“滴画”闻名,也就是把颜料肆意倾倒或者滴洒在平面画布上,从而把“反...

静谧的迷狂——王小松个展在见艺术空间展出

艺术批评家、策展人姜俊:“艺术家王小松的作品让人想到20世纪50年代美国的抽象表现主义,如巴尼特·纽曼(BarnettNewman)、马克·罗斯科(MarkRothko),或者60年代美国艺术批评家格林伯格所谓的“后绘画性抽象”(Post-PainterlyAbstraction),如莫里斯·路易斯(MorrisLouis)、弗兰克·斯特拉(FrankStella)、埃尔斯沃斯·凯利...

5组策展人共同策展!他们究竟在探讨什么?

本次的展览带有对于生态的整体考量的特点，不只是所谓的主题先行再选择艺术家。“世界的舞池”选择的艺术家大多集中在绘画媒介上，这与欧阳馆长之前确定的绘画媒介为主的展览要求有关，实际上其中也有变数，比如一个艺术家的架上作品因为一些原因我们决定替换成其他的非绘画媒介的作品，但是都是与主题紧密相关的。冯兮...

GDC & Game Developer 2024年游戏行业现状报告

“管理层会认真考虑用AI取代艺术家,或者减少他们的报酬。技术尚在开发阶段时,他们已经在做这些很有争议的事。一旦技术被证明可行,我猜艺术家就会被裁掉。”“人们需要适应,这对一些人来说很困难。有些人会拒绝改变。”“就行业而言,那些为项目付出才华、做出贡献的真正的人类创作者,很少得到充分的认可和荣誉。

徐文涛: 杜尚的小便池为什么是一种艺术?

现代主义绘画作品发展到抽象这个阶段,艺术作品有三个特点:纯粹性、平面性和媒介性,到了五六十年代,现代主义抽象绘画已经到了一个登峰造极的地步,现代主义的顶峰是形式主义。格林伯格是现代主义的理论推手,在他的推动下,艺术理论形成了自身的象牙塔,他把现代艺术和现实生活没有完全隔离开来,形成了学院的、精英的艺术。

媚俗是平庸的最后一张面具

1939年第一篇来自非德语国家参与媚俗讨论的文章问世了,美国艺术评论家克莱门特·格林伯格试图通过《先锋派与庸俗艺术》(“AvantgardeundKitsch”)一文,厘清二者之间的含混关系(www.e993.com)2024年11月20日。在他看来,先锋派属于真正的艺术,其创作宗旨是为了表现绝对价值,它的先锋性体现在对表现媒介的不断探索创新,而庸俗艺术是工业革命的产物,“一...

网红展泛滥,艺术批评已死?

“形式主义理论无法分析和解释这些新的艺术形态,而一种新的艺术批评理论已经在萌芽之中,且这种写作也不可能像格林伯格时代的批评那样具有绝对的自主权,而只是属于艺术体制的一个环节。”上世纪70年代初,冷战进入新的阶段,美国面临着严重的经济矛盾,经济加剧了艺术商业与独立批评之间的紧张关系和冲突。特别是像《艺术论...

高名潞谈《十月》与当代艺术评论

我曾在《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》(2016)中讨论过语言学转向。如果我们从语言学的角度理解媒介,就会明白媒介不是形式,而是深层的文本结构。格林伯格从“媒介自律”的角度首先提出“回到绘画本身”这一主张,其核心观念是“平面化”(flatness),矛头直指古典绘画和雕塑的三度空间。格林伯格认定这种三度空间透视是...

今天为什么还要读格林伯格?

·丹托(ArthurDanto)的三段论艺术史观——从瓦萨里(GiorgioVasari)的再现论艺术史观,到格林伯格的媒介自我批判的艺术史观,再到他本人的“艺术史之后”的艺术史观——从而在某个层面上为格林伯格辩护时,[1]某些人又认为我出于党派立场(党派在这里应被理解为现代派、后现代派这样大而无当的划分)为格林伯格背书,因此...

谁削弱了艺术批评

在策展人、尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇看来,所谓的身份切换其实是一种表达方式的转换,因为策展也是一种写作,只不过运用了不同的媒介和形式,但本质上都是与评论、修辞相关,目的都是要传达一个观念,或者提出问题。所以不应该把评论局限于“写”这一种渠道。