2024年德国拜罗伊特艺术节《特里斯坦与伊索尔德》观后 | 陈唯正
作品开头著名的特里斯坦和弦,其模糊调性和不协和性打破了传统和声的稳定性,引发了从浪漫主义到现代音乐的巨大转变。特里斯坦和弦实非瓦格纳的标新立异,早在贝多芬的第26号钢琴奏鸣曲("告别",DasLebewohl)中就已经出现。不同于贝多芬的作品,这种张力强大的和声从前奏曲开始便悬而未决、贯穿全剧,加上大量的半音阶技术...
当音阶在空间中翻转重叠,几何的结构性和音乐的结构性重合了
而到了19世纪下半叶,数学和物理学明明把声音的传播特质都讲清楚了,却不见任何大作曲家因此再发现一个“特里斯坦和弦”。当时教堂有改革,或者社会有风波的时候,在音乐中引起的变化,远大于揭露物理声音奥秘的傅立叶变换所激发的变化。音乐学家罗森改编美国艺术家纽曼(BarnettNewman)的一句戏言:“音乐学于音乐学家,犹...
理查德·瓦格纳“七宗罪” / 瓦格纳与希特勒
“特里斯坦和弦”达到了和声的极限,瓦格纳赋予了这一和弦高度的情绪概括作用,集中表现了全剧的矛盾。从“特里斯坦和声”中,人们领悟到“飘浮的调性”在现代音乐中的惊人魅力。这被视为否定作为音乐创作基础的“调性”而踏出的第一步,被公认为是孕育了20世纪音乐的一粒种子。直到20世纪的到来,调性被彻底打破。被誉为...
瓦格纳诞辰200周年:音乐界的不朽巅峰
然而瓦格纳拒绝在和弦上记标记,那些显得模棱两可的和声更是让人们“找不着调”。瓦格纳更强调和弦在音响上的效果。“特里斯坦和弦”达到了和声的极限,瓦格纳赋予了这一和弦高度的情绪概括作用,集中表现了全剧的矛盾。从“特里斯坦和声”中,人们领悟到“飘浮的调性”在现代音乐中的惊人魅力。这被视为否定作为音乐创作...
《特里斯坦与伊索尔德》亮相国家大剧院
在整部歌剧的前奏曲中,瓦格纳创造性的使用了由半音构成的“特里斯坦和弦”,利用和声的“未解决”为听众创造出独特的漂浮感,以此来预示剧中男女主角爱情的不圆满。在全剧结束前女主角伊索尔德的咏叹调“爱之死”中,“特里斯坦和弦”留下的和弦难题终于解决,男女主人公的爱情也在死亡中得到了永恒。此外,瓦格纳用黑夜...
《特里斯坦与伊索尔德》透射人性爱欲
没有人怀疑这部作品崇高的历史地位,正是《特里斯坦与伊索尔德》将浪漫主义音乐带到了前所未有的高度,不仅把18世纪以来传统的大小调和声体系推向了崩塌的边缘,更跨越了19世纪的藩篱,直接通向了20世纪现代主义音乐的新纪元,借助这部惊心动魄的爱情戏剧完成了一次暗度陈仓的音乐革命(www.e993.com)2024年10月23日。
对谈|伯恩斯坦:从过往的语法看音乐的未来图景
从纯粹音乐的角度,如果了解中世纪——文艺复兴的复调对位音乐形态;如果理解西方古典音乐风格的和声中心结构和自我循环回归的准则;如果能够仔细聆听瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》(TristanundIsolde)和ClaudeDebussy(洛德·德彪西)的《佩利亚斯与梅丽桑德》(PelléasetMélisande),那就可以想象勋伯格的十二音体系...
轴线上的异数,内耳的石磨,微起伏的音河——说利盖蒂
键盘作品,利盖蒂越是行入晚期越精彩,“水晶般的质地”强调着虚无的力量,他乐队作品中常见的植物性和增殖性亦出现在键盘。他最美的和声,石油一般汩汩流出,如以油画来形容,是:暗绿色的,粗斑纹的,金褐色的,潮湿的。因为这位作曲家习琴较晚,作曲过程中,一种前前后后的“摇摆往复”总在发生,他说自己的感知力一会...
十载磨砺“嘉”音铿锵
与《纽伦堡的名歌手前奏曲》的色彩和情绪截然相反,《特里斯坦与伊索尔德前奏曲及“爱之死”》是动荡阴暗的色彩、不谐和的和声与绵延无终的旋律。在音乐动力上,前奏曲的“特里斯坦和弦”一开始,听众的耳朵就期待着那个“解决音”,一直到歌剧最后的“爱之死”结尾,才等到那个姗姗来迟的声音,这期间悸动潮涌、翻江倒海、...
国家大剧院换帅 陈平这11年把殿堂开给了更多人
作为国家大剧院院长,陈平一定对此也很感慨吧。在想着“哪些艺术家还没来过”的同时,他还想着把中国的乐团送出去。去年10月,国家大剧院管弦乐团开启北美巡演,被世界知名剧院纳入对方年度演出季,中国声音真正融入到了国际艺术舞台的交响和声之中。如今,陈平将离开工作11年的剧院,他表示坚决拥护和服从市委决定,并饱含深...