中国传统绘画何以让人不止于仰望
一方面在于,作为中华优秀传统文化的重要组成部分,中国传统绘画在图像、技法之外,还承载着中国传统哲学讲究的“天人合一”“道法自然”“刚柔相济”“虚实相生”等诸多观念,很多时候需要透过画面表象,方能窥见中国文化的要义。另一方面则在于,尽管在中国古代,挂画、赏画渗入日常——宋人称之为“四般闲事”的雅致生活方式...
中国传统艺术的超然之思 | 第29期解放书单
说它的排序是有道理的:‘在中国的传统文艺中,诗的地位最高,所以排第一,书则第二,画则第三,印则第四。’不同的姊妹艺术之间,有许多相通的地方,而把它们按如此的顺序排列起来,而不是另外的顺序,是因为文化层次居下的门类,最好借助于居上门类的装备,才能更好地提升自身的品位……”...
赵无极抽象绘画艺术中的空灵之相:中国传统哲学与艺术观念创新
首先,中国传统文化对于赵无极的艺术产生了重要的影响。他在中国时期接受的传统美术教育使他对于中国传统绘画和书法有着深厚的造诣。他深入研究过中国古代山水画和印章艺术,尤其是明代画家文徵明和李唐的作品对他产生了深远的影响。他从传统文化中吸取灵感,将东方哲学和绘画观念融入到自己的创作中。其次,西方现代艺术的...
百年巨匠:中国近现代八大绘画艺术大师
李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代,国画界变革的呼声日高,提倡新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵,为水墨世界开创出新...
希古幽怀,超越提升——傅抱石的传统绘画师承
傅抱石绘画审美思想观念的确立和艺术风格特色的形成有着多方面的渠道和渊源,传统绘画、现代西方绘画、日本绘画、欧洲水彩画都成为他学习、师法与借鉴的来源,注重写生创作、积极从大自然万千物象和时代的变迁中获得绘画创作的灵感和素材也成为傅抱石颇为重要的创作取法渠道之一。毫无疑问,对我国优秀传统绘画的继承、接受...
专访《了不起的中国名画》作者徐爽:如何解读名画里的中国传统色
倪瓒的画风在元四家中最是简淡、高逸,也是元代山水画不食人间烟火的典型代表(www.e993.com)2024年10月22日。在他的画作中,形成了自己独特的疏林坡石、一湖两岸的三段式构图,画中所画之物寥寥,把最大面积作为了江水的留白。这种被誉为“写胸中逸气”的审美趣味,在其《六君子图》可以作为极致,疏阔的画面中六棵树作为主角,来以“六位君子...
中国审美,如何实现国际表达?英文纪录片《宝藏》向世界讲述“中国...
原先,我们对中国传统艺术的研究相对滞后,甚至比不上一些国外大学。比如,美国大学对中国艺术特别是中国绘画的研究,已经形成了强大的研究系统,拥有一批顶级的专家,会用学术的方式、更大的视野去研究和分析。很多人都说,要让全世界看到中国的艺术,实际上远没有那么简单。中国艺术在西方要扩大影响力,需要通过各种...
丹青写华章 笔墨传文脉|绘画_新浪财经_新浪网
中国传统绘画在画面上常有题字、题诗。早期多为一段诗文、一个画面对应排列。到元代,形成了诗书画印综合一体的普遍样式,这种综合,不仅仅是形式上的聚合,而且是基于绘画作品的内容、意义和笔墨表现的审美趣味,形成互为关联、互为补充的深度结合,由此让读者获取更为丰富、更有深度的作品认知和体验。
也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起
要真正厘清绘画中的“京”、“海”两“派”,还应上溯至更为久远的历史与更为广阔的空间,起码需溯源至宋人南渡。入元以后,皇家不再设立宋以来成为传统的画院,导致北方除大都尚有高克恭、李仲宾、赵孟頫等一些为数不多的文人画家,绘事几乎无存。这就造成了宋人南渡后,南方绘画长期成为风气的引领者,北方则成为...
走进永不过时的中国古画,解读经典美学的“道与法”
近期,由花城出版社推出的“中国经典艺术美学”丛书正式首发。本套丛书以六册经典为范本,从小说、诗词、书法、园林、绘画、音乐等不同艺术门类出发,运用美学理论进行详细论述,形成独具特色的阐释风格。10月28日,“中国经典艺术美学”丛书主编、广东省志愿者联合会会长、中国传统文化研究学者顾作义来到广州珠江公园湾区书屋...