清朝时期绘画艺术中绘画技法和色彩有何特点?
清朝绘画艺术,不仅继承和发扬了中国传统的绘画技法和色彩运用,也吸收和借鉴了西方的绘画技法和色彩运用,形成了一种中西合璧的绘画技法和色彩运用,体现了清朝绘画艺术中绘画技法和色彩的融合性。清朝绘画艺术中绘画技法和色彩的融合性,不仅丰富了清朝绘画艺术的内容和形式,也提高了清朝绘画艺术的水平和质量,也展现了清朝...
同治年古董:珍稀同治年款古币,独具历史价值
古董花瓶作为一种珍贵的艺术品,拥有深厚的历史和文化内涵。万历青花八方荷花纹大瓶、清代乾隆粉彩瓶和织田信镇的天目茶碗是其中市值更高的代表。这些古董花瓶不仅具有无与伦比的美学价值,更是艺术与历史的结晶。他们的存在让我们更好地了解和欣赏古代文化的瑰宝。无论是从美学、历史还是收藏投资的角度来看,这些最值钱...
闽人尚线 | 福建白描之渊源与流变|写意|绘画|黄慎|人物画|陈老莲...
此所谓铁线描。”“戴文进画尊老用铁线描,间亦用兰叶描,其人物描法则蚕头鼠尾,行笔有顿跌,盖用兰叶描而稍变其法者,自是绝伎。”实然,白描人物历经了隋唐以来顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李龙眠、赵孟頫、吴彬、陈洪绶、上官周、任伯年等大家的积淀,形成了成熟的学理体系,为福建白描艺术的承传发展提供了...
从东方到全球,世界文化符号 “青花瓷”
又由于工匠技术的提高,导致康熙青花在纹饰绘制上采用传统的工笔画法,山水多做斧劈皴,并参以透视原理,使画面与颜色配合达到了传统绘画中所谓的“墨分五色”效果,甚至能分出九个色来。所以康熙青花在收藏界中普遍被认为是清朝青花里最好的。从咸丰到宣统(1851—1911)共六十多年,是大清王朝风雨飘摇的年代,内忧外患,...
绘画透视学是西方传入的概念?从清朝宫廷仕女图了解透视画法历史
清朝宫廷仕女最喜欢的焦点透视法就是通过消失点带来的平行透视,这种方法具体表现为通过建筑线条画面的延伸来实现一定的视觉效果。《历朝贤后故事图》就是非常典型的例子,图画中人物、建筑的位置都按照远近关系和大小进行描绘,并且通过建筑的线条延伸来突出人物,从而达到突出图画主旨的目的。
现场|故宫人物画特展:从全卷展开的《列女图》等看典雅宋摹
故宫博物院书画部马顺平介绍,第一个主题之下比较重要的画作有一件元代陈及之的《便桥会盟图》卷,纸本白描,描绘武德九年(626年)突厥入犯,唐太宗李世民化危为安与之会盟的故事(www.e993.com)2024年9月17日。画中,人物衣纹用“铁线描”,细劲准确,为北宋李公麟传派。树石近于郭熙画法,有元人笔墨韵味。
【人物聚焦·张健】铸就时代艺术新高峰
一、以书法参于画,而画无不妙;以画法参于书,而书无不神张健有国画基础,有绘画造型意识。在上世纪七、八十年代,书法界兴起了“书法是一种什么性质的艺术”研究热潮。有人认为书法是“形象艺术”,有人认为是“具象艺术”,也有人认为是“抽象艺术”、“意象艺术”、“再现艺术”、“表现艺术”、“造型艺术”或...
工笔重彩“红楼瑰宝”清代生活精美“写真”
极具清代宫廷新体画风格在绘画技法上,孙温和孙允谟采用工笔重彩表现小说情节,画面富丽、精美、雅致,装饰性强,建筑精巧繁复,花树众多,而且表现出季节的变化,大量人物的服饰和动作描绘细腻,又用各种物品或动作体现人物形象和精神,构思严谨细腻,既宏大又精微。
北京保利2023春拍丨挹古芳——宫廷艺术专场佳作珍赏
绘画风格上,立体感强,画法精细,分色层次鲜明,浓淡相宜。釉料上多使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,此器即以青花釉料分层设色晕染,颜色深沉,画法精细,人物衣折线条潇洒,形态传神,体现康熙青花独步一世的过人之处。Lot6632...
鉴赏|“百川汇海”里,读虚谷的枇杷、吴昌硕的牡丹
清张熊花卉图轴(1878年)张熊(1802~1886)字子祥,号鸳湖外史,斋名银藤花馆、后葺笛弄晚风楼,浙江秀水(今嘉兴)人。咸丰末年因战乱避居沪上,寓沪卖画近三十年,被誉为“沪上寓公之冠”。花卉翎毛,人物、山水皆擅,尤善写大幅牡丹。花卉取法恽寿平、周之冕、王武、蒋廷锡、华嵒等,融合没骨画法,自创一格。