如何让戏曲“大观园”里“百花绽放”

有时候,我会边听、边画、边唱,把自己代入演员的角色中,揣摩人物的内心世界,设法画出“活”起来的戏曲人物。????采风是美术创作的不二法门。以濒危剧种西秦戏为主题进行创作时,我专程到广东汕尾跟着剧团看戏,他们一边唱,我一边画,一个剧种我就画了200多张速写。2020年3月,在前期绘制的大量剧中人物画基础上,...

戈宝栋戏曲文集:戈宝栋书画印象

但在此基础上,戈宝栋专攻花鸟,并继承了父亲戈湘岚在走兽方面的造诣,人物方面尤擅京剧人物画。戈宝栋对与绘画相关的诸多领域都有涉猎,因此成就了他除画家之外的许多身份,诸如教授、工艺美术设计、戏剧评论家等等。多样的身份让他的画作浸染上一抹与众不同的风格,虽溯源国画,但他画画却不局限于一种笔触的运用,虽传承...

戈宝栋戏曲文集:今之曹霸——戈湘岚

郭沫若先生见到他画的马后极为欣赏,为之题跋称“急驰如电,嘶声如雷,空有骅骝志,何处试霜蹄。”可谓推崇之至。戈湘岚学画马从临摹李公麟入手,参照《故宫周刊》上历代名画马,对中国历代画马名手作品广泛涉猎,譬如,唐代韩滉的用笔细劲浑穆,马身的肥腴有骨,姿态的雄骏豪纵;宋代李公麟勤于观察,“终日不去,几...

专访画家韩硕:做人与作画都要做减法

韩硕：无论是画工笔画还是写意画，关键在于有没有表达一种精神与追求。工笔画也可以画得很大气，写意画也未必都能达到较高的境界。我认为，一幅画有没有灵魂、有没有艺术感染力是最要紧的，这才是画画的根本。尤其是我们画人物画的，如果只是追求画得像不像，而没有自己的个性，那观众还不如去看人物的照片。...

东西问丨程多多:“风从海上来”的海派绘画如何传承与发展?

而他的人物画是自学的。在新中国成立初期,社会上需要以人物创作为主的连环画人才,他就另起“炉灶”,重新学习画人物。犹如那些戏曲表演艺术的大师们,为摸索出一条适合自己特长的表演艺术,千方百计刻苦地去摸索、探讨和实践,继而创造出符合自身条件又能让观众喜闻乐见的一种新流派。

中国最受冷落的大师,被这个山东80后发掘了

关良,《戏曲人物》纸本设色,50×34.5cm▲关良,《铁弓缘》纸本设色,68×45cm▲关良在创作中图片来源网络关良的作品既不写实,也不是大众所理解的“美”,像儿童画一样,他不拘泥于透视和比例,用夸张、变形的手法,将传统水墨融合西方绘画语言,极具现代意味(www.e993.com)2024年11月28日。

在星巴克咖啡杯上画春天的昆明农民 明天要开画展啦

第一排分别为《春日牛耕图》《捞鱼河春日风光》卓丽萍、罗丽珍用画笔记录家乡和人也画下民族的共同记忆现在跟着小布走近两位农民画家听听她们的故事以下是她们的自述▼PART.01“画画和种地很相似,我种地很认真,画画也是”我的家在云南昆明小营村,我几乎每天都去地里,早上五点起床,打着灯去地里扒菜...

王仁华:人生如戏,戏如人生,亦真亦幻

本次展览由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉担任学术策展人。展览位于中国美术馆一层3、5号展厅,共展出王仁华工笔人物画作品60余件,展现了王仁华从上世纪90年代开始,在工笔人物画方面30余年的辛勤探索中所建构的戏曲人物、民国女性与多元时空并置的民族文化艺术世界。

也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起_凤凰网

“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”正在中华艺术宫(上海美术馆)展出,这是上海首次系统呈现京津画派与海派绘画的研究展览。展览梳理了京津画派在民国时期以及新中国成立后中国画画学理论争锋,也呈现了从上海开埠到改革开放数百年的艺术思潮发展路径。

也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起

黄宾虹《秋山图》,“历史的星光”展览作品吴湖帆《碧海苍松》,“历史的星光”展览作品社会变革与观念先行(1910年代后期—1920年代中期)相比1840年后上海形成的以市场导向、市民化的绘画市场,辛亥革命前的北京画坛显得一片寂静。贵族化的宫廷绘画与精英化的士大夫画,数百年来一直是京师由小圈子构成的画坛常态。相对...