蒙德里安的《百老汇爵士乐》

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在...

2023年度代表色“洋红万岁”出炉!建筑的尽头是什么颜色?

新柏拉图主义哲学家舍恩迈克斯提出:水平和垂直是世界构成的两大基础,红黄蓝是三种基本颜色。蒙德里安深受这一思潮影响,试图用红黄蓝三原色与几何表达出抽象式的真理,对世界本质的思考。皮特·蒙德里安《纽约百老汇爵士乐》,1943??网络特奥·凡·杜斯伯格《Contra-ConstructionProject(Axonometric)》,1923??网络...

大师代表作|蒙德里安,格子狂魔是如何练成的

这幅作品是蒙德里安极为罕见的以红色为主的画作,左下方的蓝色对应着右上方没有边界的红,线条的粗细变化也在控制着平衡。具有画家标志性的平衡与和谐,代表了艺术家的事业顶峰。蒙德里安《纽约市一号》1942年120×144.1cm德国北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆而就在拍卖前,蒙德里安还登上了“抖音”热搜榜...

蒙德里安特展,见证一种纯粹的审美与抽象

1940年，蒙德里安移居纽约，加入美国抽象艺术家协会，对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题，表现在他画面上就是黑色线条消失了，只留下红黄蓝三原色构成水平的和垂直的线条互相交融。1943年所作的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散...

蒙德里安的艺术规则,让“红黄蓝”经典了一百年!

百老汇爵士乐127cm×127cm布面油画1942年《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术...

蒙德里安:可能是比梵高、毕加索对我们生活影响更大的艺术家

在《百老汇爵士乐》这幅作品中,蒙德里安希望用一种秩序和关系,让音乐的感受跃然画上(www.e993.com)2024年11月22日。与康定斯基的即兴奔放不同,蒙德里安的这幅作品看起来就像是电视台调试信号的画面,但这看似有些活泼简单的作品背后,却隐藏着绘画艺术家多年的夙愿。在告别了古典主义之后,绘画艺术家经常被一个问题所困扰。同样作为艺术的音乐...

风格运动百年,用三百多件画作“发现蒙德里安”

《百老汇爵士乐》(BroadwayBoogieWoogie),1942-1943年《彼埃·蒙德里安在画室》(PietMondrianinhisstudio),1933年,摄影:查尔斯·卡斯滕(CharlesKarsten)1933年,荷兰建筑设计师查尔斯·卡斯滕在巴黎一间画室内拍下这幅蒙德里安的肖像,他的画室像极了一幅蒙氏立体抽象画。卡斯滕也许没有意识到他见证了20世...

蒙德里安的抽象世界

百老汇爵士乐(油画)蒙德里安开花的苹果树(油画)蒙德里安红、蓝、黄构图(油画)蒙德里安说到20世纪的抽象艺术,有一位很难绕过去的画家,作品以独一无二的形态,把“纯粹”发挥到了极致——纯粹的直线,纯粹的色块,纯粹的风格体系——对现代绘画、建筑、广告、服装和印刷等设计领域产生了深远的影响,被称...

看不懂的抽象艺术,其实也有高下之分

荷兰风格派提出了理性的抽象艺术和设计理念。然而真正的抽象艺术是不可言说的。蒙德里安的艺术需要其它因素的融合,他或许已经意识到了,他的最后一件作品《百老汇爵士乐》(BroadwayBoogieWoogie)正是因为融入了纽约都市光怪陆离的生活才变得伟大。皮特·蒙德里安(PietMondrian):《百老汇爵士乐》(BroadwayBoogie...

雅昌讲堂·大师代表作|蒙德里安,格子狂魔是如何练成的

如《百老汇爵士乐》,画面节奏取自于长短不同的矩形方块,代表着音响频率的跳动。彩色线条与黄的主色取代了过去黑色界限构成的棋盘式画面,给人一种舒畅轻松的乐感。为何说蒙德里安是“格子狂魔”?他是从年轻时就开始画格子的吗?他的代表作都有哪些呢?