苏轼看破人生的一首诗,竟是这首28字的绝笔诗,读来满满的智慧与哲思
苏轼认为,这首诗歌既无气魄,又无想象,将飞崖直下、势不可挡的瀑流写得轻飘无力,毫无生气,读罢全诗不由笑出声来。平心而论,苏轼这番评价近于偏激。庐山瀑布徐凝的诗歌虽然没有李白的诗歌影响力大,但徐凝的这首庐山诗也是上乘之作,“白练”“青山”色泽明艳,“界破”一词也颇有力度,据说白居易激赏此诗。
“陌上人如玉,公子世无双”,25首律诗绝句带你纵览王维的一生!
艺术都是相通的,所以,王维的诗画才被苏轼称为“诗中有画,画中有诗”。除了诗画双绝,王维还是一个琵琶高手,精通音律,真正可以说是“琴棋书画,无所不通”,用“陌上人如玉,公子世无双”来形容是恰如其分。王维的一生大致可分为前后两期,前期积极进取,后期流连山水。下面以王维的诗歌为线索,通过他的诗...
王维在渭城写一首送别诗,苏轼一次失误,使其成名曲阳关三叠
整篇文章的结构紧凑有序,逻辑清晰,通过对细节的深刻挖掘,使得读者在文学和音乐的交汇中,更好地理解了王维的送别之作。而对于王维、李鹤年、苏轼等历史人物的交叉关系的描述,使整篇文章更具有故事性和可读性。总体而言,这篇评论文充分展现了作者对王维《送元二使安西》及其后续发展的深刻理解和独到见解。通过巧妙...
王维最治愈的一首山水诗,是看透后的从容,更是拿得起后的释放,苏轼...
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后,曾评价道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”摩诘是王维的字,这既是苏轼对王维诗画风格的总结,又是一种赞誉。由于苏轼的赞誉,“诗中有画,画中有诗”遂成为对王维诗歌艺术水准的定评。王维山水诗追求一种空灵的意境,诗情和画意的互相渗透。
王维最佛系的一首诗,其中金句被苏轼学生“抄袭”,依旧流传了1200年
王维放下了,他已经不再以物喜,以己悲。所以叶嘉莹的老师顾随对王维的评价堪称知己:王维之“行”并非意在“到水穷处”,而“到水穷处”亦非“悲哀”;“坐看”亦非为看“云起”,看到云起时,亦非快乐。不喜不悲,不嗔不怒,不怨不恨,心如止水,保持一颗宁静的心。
诗佛王维遭逢生死劫难后写下一诗,劝慰世人上千年,意境极美
整首诗流畅自然,每一句都蕴含着丰富的意境与情感(www.e993.com)2024年9月20日。读来如行云流水,又如清风拂面,让人心旷神怡、久久回味。王维的《终南别业》不仅展现了他对自然的热爱与向往,更表达了他对人生的独特感悟与追求。3、苏轼曾经评价王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”...
王维构图奇绝的两首诗,同样写落日和孤烟,情致和意境却截然不同
苏轼曾收到一幅王维的《蓝关烟雨图》,观之不尽、欣喜若狂,于是挥毫在画上题跋曰:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”摩诘,是王维的字。他作为盛唐诗坛中能与李白、杜甫鼎足三分的“诗佛”,不仅诗风超绝脱俗,书画亦特臻其妙,后人推其为“南宗山水画之祖”。
文人风骨 光耀千年——“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”展览走笔
苏轼评价王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏轼的诗画一律论,支撑起中国文人画的理论架构,呈现出中国独有的审美特征,不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响,还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。诗画结合,情景交融,成为中国艺术的优良传统,一直延续至今。
无尽藏——苏轼的艺术精神
苏轼曾评价唐代诗人王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”正是这“诗画一律论”,支撑起中国文人画的理论架构,呈现出中国独有的审美特征,不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响,还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。诗画结合,情景交融,成为中国艺术的优良传统,一直延续至今...
眺望王维,眺望那些诗文书画的才华与光芒
选择是个人的事情。苏轼品赏陶渊明:“欲仕则仕,不以求之为嫌;欲隐则隐,不以去之为高。”何止陶渊明,王维、苏轼都是,他们自觉地面对自己的心灵,终其一生开辟各自的成长空间。王维的人生合上了。他的诗文和艺术梦想在今天——在我的眼前——闪射着裴迪诗句中描述辋川金屑泉水的光景:“萦渟澹不流,金碧如可拾。”...