丁亚雷:水墨肌理不在写意绘画的范畴内《磨豆腐》作品欣赏
唐宋以降,由于文人的加持,写意渐渐在中国绘画中占据了主流审美的品评地位。工笔画由于其较为制作性的绘画程式,在文人把持的品评系统中,被认为“虽工亦匠,故不入画品”。清末以来,由于国祚衰微,中国传统文化遭到了极大的批判和憎恶。中国画,无论是工笔或写意,同样不可避免的遭到了革命的洗礼。之后的中国画被抽离...
写意非随意,中国画之魂难在何处?
“写意”创作,不但是中国文化传统的延续,同时更是审美形式的选择。王朝闻先生提出:“形式问题在美学领城里占有重要的地位”。吴冠中先生在接受记者采访时,非常坦率地说:“我觉得中国画传统的东西里有很多的优点,很多智慧可以启发我们。……造型艺术只重视形式不行,还要给它一个意境。……又有思想又有形象才是宝,否则...
既古老又新潮,中国岩彩画经历了什么?
但那个时候,绘画跟其他文艺工作同属一个大类,而且处于边缘地位。比如孔子所说的“君子六艺”(礼、乐、射、御、书、数)中就没有绘画。到了魏晋时期,绘画开始从文艺大类中独立出来,成为一种风尚和雅事。这个时期绘画所使用的主要颜料就是矿物颜料,即岩彩。发展到了唐朝,岩彩画无论是技艺还是材料制作工艺都达到...
高世华 贾圆程:中华文明起源与伏羲画卦
以《太平御览》为代表,大概有三种说法:一是《太平御览》引《周易·系辞下》仰观俯察说;二是《太平御览》引《礼纬·含文嘉》:“伏羲乃则象作易卦”;三是《太平御览》引《春秋内事》:“始画八卦,定天地之位。”“建分八节,以爻应气。”到了清代,特别是乾嘉时期,学术兴盛,关于伏羲画卦除了遵循《易传》外,清...
卢甫圣丨绘画史与人生:无关的同构
西方绘画史往往集中于为获取艺术地位和艺术自由所进行的斗争,其结果是使人物画成了标志绘画地位高低的水准仪而跃居画科之首。中国自从先秦理性主义精神提炼光大了原始文化,儒和道作为相辅相成的两种代表学说,一直影响着两千年来思想和文化的发展。时下多将儒、道对立看待,其实,尽管历代后学扩大了彼此间的距离,但...
中国写意花鸟画的笔墨意蕴与艺术追求
在传统文化中,写意花鸟画占据着举足轻重的地位(www.e993.com)2024年10月14日。它不仅仅是美的再现,更是情感与哲理的寄托,是士人精神风貌与道德理想的映射。通过笔下的一花一鸟,艺术家们传达了对生命本质的理解,对宇宙规律的感悟,以及对人生哲理的思考。因此,深入研究写意花鸟画,尤其是其笔墨意蕴,对于理解中华民族的文化心理结构、审美取向及...
大写意在岭南 | 许敦平:大写意是中国画最核心的精神
“大写意在岭南”,大写意是中国画最核心的一种精神,那么大写意和岭南,很难说具有什么联系,因为中国艺术很多都具有写意精神。只不过我们在岭南的一班人,对当下热议的话题——靳尚谊先生提出的“大写意哪儿去了”,做出了一种回应。这次展览,我觉得看起来相当轻松,每个人都有自己对大写意以及中国画写意精神的诠释和...
泼墨炫彩大写意山水画开派宗师——牛云勤
牛云勤老师在业界的地位毋庸置疑,他经过几十年的钻研,这使得牛老师的画工十分扎实,又有自己的风格,开创了“大写意山水新风向”,得到了业内名家的认可,被业内称为“泼墨炫彩大写意山水第一人”。每一幅画都是牛老师的孤品,每一幅都独一无二,幅幅经典,凝聚着牛老师不凡的绘画功力。2021年牛云勤老师创作的一...
皮道坚:中国水墨画的复兴之路——杨佴旻“跨文化身份”的当代水墨...
在中国绘画的传统中,色彩从隋唐时期的绚丽多姿发展演变而为宋元时期的写意渲淡。随着文人画正宗地位的确立,“墨分五色”被奉为经典,隋唐时期的绚烂被单一的墨色稀释,转向用水墨的浓淡抒情写意。杨佴旻的创新便是从打破传统中国画“宣纸不近色”的观念起步,力图让水墨画也能呈现出绚烂多彩的效果,从而获得新的生命力...
画里??画外——陈永生中国画迹象随想
更为有意思的是,“究竟什么是中国画?”这个话题在二十一世纪的当下仍然成了一个热门话题!而且由此衍生出来的“工笔画复归中国画坛主流地位是不是中国画出现了危机?”“中国画是不是专指明清水墨写意画?”“工笔与写意是不是对立的概念?”“什么是写意精神?”等等概念性的问题也在理论领域不时发酵,不时衍生出更...