我们趁着夏意跳进大卫霍克尼的艺术泳池
大卫·霍克尼的版画创作贯穿其艺术生涯,从20世纪60年代的蚀刻和丝网印刷,到70年代的光刻法和照片拼贴,再到80年代的摄影拼贴和90年代以后的数码版画,展现出他在技术上的不断创新和探索。霍克尼的版画作品色彩丰富,构图大胆,体现了他对细节的关注和对图像叙述的兴趣。早期的《ARake'sProgress》系列通过蚀刻生动描绘了...
霍克尼艺术背后的科学原理
认知科学视角下的霍克尼艺术及其成果如何仅用平涂线条与色块再现可识别的生动场景,又怎样以不同时空视角的照片拼贴出形式完备、造型清晰的逼真图像,即大卫·霍克尼最重要的两类作品的风格问题,不仅困扰着当代艺术人士,也向科学工作者发起挑战。在本次讲座上,我们邀请专注认知科学研究的华沙副教授,从前沿科学视角解答上...
走近霍克尼之四:透视如何被逆转
霍克尼通过拼贴,将多张照片融合为一个整体,创造出一种包括了一段时间的、展现多重视角的立体主义图像。大卫·霍克尼,运河与道路,京都,现场展出“Joiner”系列拼贴摄影打破了传统摄影单一视角和时间定格的局限性,通过多张照片的拼贴,展现了不同时间、不同角度下的同一对象,从而赋予作品以时间的连续性和多重视角的立...
MAM对谈|观看与媒介技术:霍克尼的创作之道
霍克尼通过拼贴艺术突破了传统的观看方式,将表面和空间的多重视角整合在一起,实现了视觉上的全新体验;他通过对摄影的批判性使用,展示了媒介技术如何帮助艺术家摆脱单一视角的限制,实现对视觉和空间的全面探索;通过iPad绘画,霍克尼通过数字工具实现前所未有的细节和颜色表现,扩展了他的艺术实践范围,也为数字艺术的未来提供...
“纸间漫行”启幕,走近霍克尼的变革之旅
霍克尼的许多作品立足于一个明确的基调之上,进而唤起一种感受与氛围,让人联想到人类经验的复杂性。学生时期,霍克尼就一直尝试不同形式的版画和图像复制,始终将版画行为与彼得·比尔格在《先锋派理论》中描述的生活实践联系在一起。序列图像制作、影响力和印象之间的关系一直是霍克尼关注的焦点。
霍克尼所说的“拼贴”,可以提供哪些新的可能
大卫·霍克尼认为,立体主义的“拼贴”手法是20世纪艺术的重要发明(www.e993.com)2024年7月25日。在展览学术主持、复旦大学新闻学院教授顾铮看来,“拼贴”不仅是一种技术层面的手段,还是一种新的艺术语言,体现了后现代主义新艺术视觉的感受方式、观察方式及思考方式。“拼贴艺术”也是对文艺复兴艺术以来的线性透视法则的突破。
英国艺术教父大卫·霍克尼“纸间漫行”上海
大卫·霍克尼(DavidHockney),英国最知名的艺术家,也是在世最贵的艺术家之一,被称为“英国艺术教父”。澎湃新闻获悉,6月18日,大卫·霍克尼的大型个展“纸间漫行”在上海艺仓美术馆拉开帷幕。自上世纪60年代起,霍克尼始终活跃在当代视觉艺坛的前沿,其艺术生涯横跨多个领域,代表画作屡次被拍出天价。此次展览展出了...
大卫·霍克尼笔下的自己和亲友:年华逝去,好奇心依旧闪烁
大卫·霍克尼,《自画像》,1954年,报纸拼贴毕加索是霍克尼躁动不安的老师。1973年,霍克尼在一件模仿毕加索的《VollardSuite》作品中,将自己和毕加索画在了一起,在这个幻想的场景中,毕加索坐桌子的一侧,而霍克尼则裸体面对他,并等待被毕加索画下。或许成为毕加索的模特、甚至是学生,是霍克尼美妙的幻想。
霍克尼对话乔伊斯:后摄影时代的绘画风景
大卫·霍克尼:是的,我不知道他们看画的时候在看些什么。我越是深入地研究安格尔的绘画创作,这一点似乎就越明显。在我一开始提出我的理论的时候,艺术史家们都吓坏了,好像提起这个事儿就是在贬低安格尔的创作一样。如果你画一张肖像,你画的对象起来坐下五十次,你会画出怎样的一幅肖像?凡·戴克(VanDyck)的肖像...
大卫·霍克尼:一切关于看
经过10年的研究,与科学家、工程师合作的实验,霍克尼在2001年出版了《隐秘的知识》。这本书提出西方的写实绘画是使用光学仪器的结果。此言一出立即引发了不小的震动。不少人认为这是霍克尼在为自己的摄影与绘画相结合建立历史脉络,是对历史荒谬的猜想和攻击。不管这个理论最终能否被证实,霍克尼提出了一种从科技切入美术...