几何学和透视法:中西绘画的分野
阿尔贝蒂多才多艺,他曾用拉丁文创作喜剧,在他的文艺著作《论绘画》中,首次引入了投影线和截景等概念,阐明了从三维物体到平面画布的透视原理。阿尔贝蒂也是文艺复兴时期最伟大的建筑理论家,著有十卷本的《论建筑》,此书用拉丁文写成,他认为建筑必须实用、经济、美观,尤以前两者为先决条件。在阿尔贝蒂看来,建筑物的...
如何看懂大师绘画:解析100位巨匠的创意、技法与代表作
1435年,意大利艺术家莱昂﹒巴蒂斯塔﹒阿尔贝蒂(LeonBattistaAlberti,1404—1472年)在其著作《论绘画》(DellaPittura)中第一次提出了线性透视。线性透视是一种基于数学的绘画技巧,根据几何透视近大远小的原则,在画面上重现三维空间中的视觉效果。??选自《论绘画》,莱昂﹒巴蒂斯塔﹒阿尔贝蒂这些《论绘画》中的图表...
文艺复兴与早期现代:第十一届全国文艺复兴思想论坛及周春生教授...
何茜老师介绍了意大利文艺复兴的人文主义者阿尔贝蒂(LeonBattistaAlberti)在《论绘画》当中关于绘画的起源学说,认为阿尔贝蒂的观点与当时流行的说法不同:他将绘画的源头和本质视为奥维德《变形记》当中的纳西索斯神话。何茜老师认为阿尔贝蒂的学说综合了古典与基督教会对绘画的理解,既注重生动的形象,又表达了不可见的精...
AI时代:艺术家角色的终结?
一直要到15世纪上半叶,早期文艺复兴的重要奠基人之一阿尔贝蒂(LeonBattistaAlberti)在其影响深远的著作《论绘画DePictura》中,为绘画中应用数学原理提供了理论框架。他详细阐述了由布鲁内莱斯基(FilippoBrunelleschi)、马萨乔(Masaccio)他们开始实践的线性透视法(linearperspective)。通过应用几何学原理,如消失...
对话文艺复兴|普菲斯特里尔:古物与文艺复兴时期的创作
比如,阿尔贝蒂(1404-1472)在《论绘画》中就提到,人们发现树上有类似人脸的形象,他们就会用小刀在这个自然的随机图像上稍作刻画,由一个随机的图像发展出一个人工的图像。这一观点非常重要,到了17世纪,欧洲人开始尝试从人类学的角度探寻艺术的来源,就是艺术如何创造。欧洲中心主义的想法认为艺术都是以同样的方式去...
钱文逸评《15世纪意大利的绘画与经验》|巴克森德尔的分寸感与文献...
他在《绘画与经验》通篇选择的经典意义上的艺术文献都相对规避了更可见的文献,对阿尔贝蒂《论绘画》(Depictura)的讨论仅出现在几处,对切尼尼更具作坊实践气质的《艺术之书》(IlLibrodell’arte)的引用也屈指可数(www.e993.com)2024年10月6日。此外,他还别有用心地选择了拉斐尔的画家父亲乔凡尼·桑蒂(GiovanniSanti)一首囊括了这一时期...
作为画家的卡夫卡:一个一直以来似乎都并未被认真对待的话题
然而,本书不仅收录了耶路撒冷的绘画藏品,尽管它们构成了书中所收录画作的绝大部分;本书的目的和宗旨是展示卡夫卡的全部绘画作品,包括布罗德在1952年卖给维也纳阿尔贝蒂纳博物馆的两幅作品,以及那些属于卡夫卡家族遗产、主要存放于牛津大学博德莱恩图书馆的画作。这些画与耶路撒冷和维也纳的有所不同,它们不是独立的单幅作品...
博物馆里真正的展品只有我们自己
艺术一定要是美的吗?这个问题要回溯到阿尔贝蒂,他在《论绘画》里说,艺术要求真,要尽可能真实地描绘我们眼前真正看到的世界,一点透视等艺术手法的出现,其实就是为了无比真实地描绘我们生活的这个世界。但是阿尔贝蒂还说了另外一句话,如果真和美发生冲突的时候,我们要选择美。
张法| 艺术话语在现实与理论之复杂互动中的建构、演进、绞缠与意义
书中第一编导论就叫作“阿尔贝蒂与近代艺术理论的形成”,以阿尔贝蒂《论绘画》(1435年)中的美术理论作为先导,而完全不提音乐理论上的穆里斯(J.Muris)的著作《新音乐艺术》(1319年)、札里诺(G.Zarlino)的著作《和声规范》(1558年),不提文学理论方面但丁的《论俗语》(1304—1308年)与布瓦洛《诗艺》(1674年),...
名家讲座| "以大观小",看山水之法的绘画空间
阿尔贝蒂第一次将透视画法理论化、系统化。严格按照透视原理和明暗法描绘事物形状,即是准确再现视觉真实。安格尔强调绘画的准确再现客体的重要性,又强调画家主体看“在场”的重要性。柯罗认为面向自然,对景写生,主要是要画你所见,并照你看的样子画。从中可以读出西方画家的“看”是以科学透视原理为基础的。