尚织汉服学塾:古代服饰“衣裳”的文化底蕴与历史变迁

例如,唐代时期,波斯、印度等国的文化传入中国,对当时的服饰风格产生了显著影响;同时,中国的服饰文化也传播到了日本、朝鲜等国家,推动了文化的交流与传播。最后,纺织技术与材料的发展为古代服饰提供了丰富的物质基础。随着纺织技术的不断改进与创新,各种新型材料的出现为服饰的制作提供了更多选择。丝绸、麻布、棉布等材...

尚织汉服学塾:宋代宫廷服饰,中国古代服饰文化的深度与广度

宋代宫廷服饰的材质以丝绸、绢、锦、缎等高级面料为主,这些面料细腻柔软,光泽度佳,为服饰的制作提供了优质的物质基础。在工艺上,宋代宫廷服饰采用了多种精湛的手工艺制作技术,如刺绣、织锦、绣花等,这些工艺的运用大大提升了服饰的艺术价值,使其成为了中国古代服饰艺术的瑰宝。宋代宫廷服饰的装饰元素同样丰富多彩,...

寻找古代中国服饰的时尚之美

褙子,又名“背子”,始于隋代的一种传统汉服样式,对襟,两侧从腋下起不缝合,多罩在其他衣服外面穿着。▲宋歌乐图卷(局部)上海博物馆藏▲宋烟色窄袖褙子福建博物院馆藏▲宋褐色广袖袍福建博物院馆藏最常见的宋代褙子款式,是以直领对襟为主,衣长不等,前襟不施袢纽,袖子可宽可窄;衣服两侧开衩,或从...

成都一袭汉服:从赤身到华服,服饰考古揭示的人类文明演变

最后,服饰作为人性及社会性的重要表达方式,在服饰考古中具有重要意义。通过古代墓葬等出土遗存,我们可以观察服饰与特定人物之间的相关性,探索服饰在人的社会性表达方面所经历的演变过程。服饰与人的性别角色、阶级关系、礼仪制度、文化交流、国际贸易、宗教行为、职业身份、民族认同以及艺术创造等方面所具有的符号意义和实际...

尚织汉服学塾:帅气不凡,古代中国男性服饰的时代特征

宋代对服饰色彩的管理极为严格，普通百姓仅能穿着黑、白两色的粗布衣裳，而官员则按品级穿着锦袍，手持丝绸折扇，成为当时风尚的象征。折扇不仅用于夏日纳凉，更在其余时节发挥防尘之用，颇具现代口罩的意味。同时，宋代底层男性流行的绑腿与扎裤脚，或许与民间盛行的蹴鞠运动有着不解之缘。元代，民族等级制度下的服饰...

尚织汉服学塾:服饰无声阶级有言,古代服饰等级制度下的社会镜像

它们像一面面镜子，映照出古代社会的等级森严与阶级固化(www.e993.com)2024年11月8日。三、布帛之间，尽显世态自嫘祖发明织布以来，服饰便成为了人类生活不可或缺的一部分。然而，在古代社会，由于物质资源的匮乏和分配制度的不公，并非所有人都能享受到锦衣玉食的生活。黑色布料因其难以织就而成为了秦朝王室的专属色彩，这不仅是颜色的选择问题...

服饰史学者陈诗宇还原上千古代角色服饰——再现华纹锦绣之美

不同时期服饰的面料是不一样的,陈诗宇介绍,秦汉时期的主材料为罗、绢、纱,唐宋时期流行的是绫、绮,明代出现了缎类。古代的大多数面料如今在市场上难觅踪迹。于是,在一年多的时间里,陈诗宇和团队跑遍了杭州、苏州、南京等丝绸罗缎的主产地,与工匠们探讨面料的复原方案。经过团队的努力,包括彩色夹缬在内的一大批...

古代丝绸之路上的历史之遇

古代丝绸之路上的历史之遇2024年新年伊始,故宫博物院举办了展期三个月的“历史之遇:中国与西亚古代文明交流展”,该展览以陆海丝绸之路为线索,串联起古代中国与西亚波斯和阿拉伯之间的文化交流历史,生动呈现了“一带一路”所承载的历史辉煌。1、驿站、家具与音乐...

宋服之美:复原的依据和想象空间

对于崇尚复原的古代服饰设计师鱼汤来说,能够近距离接触到文物也是最难得和宝贵的机会。2020年,中国丝绸博物馆举办“宋之雅韵”汉服节,邀请了鱼汤当时所在的设计机构设计联名款的宋代复原服饰。鱼汤作为设计师,第一次有机会去亲手感知黄昇、赵伯澐等人的服饰文物。在此之前,他像其他民间的复原爱好者一样,只能使用文献...

现场|“国采与宫色”:看清代宫廷织绣服饰的巧夺天工

清代承袭了明代诸多工艺遗产,将古代丝绸传统推向另一高峰,并树立了新的风尚。6月21日起,“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在嘉德艺术中心呈现,展览集中展示近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品,近九成展品皆为首次展出,力图全方位展示中华传统“高定服饰”的巧夺天工。