傅谨:戏曲“剧种”的名与实
这一点已经和今天没有任何区别;而上海市举办的戏曲改进运动春节演唱竞赛的获奖名单上,也明确标示着京剧、越剧、绍兴大班、沪剧、江淮戏、维扬戏、甬剧、常锡戏、滑稽剧等,虽然“江淮戏”等具体名称与现行通称有异,但其中体现的剧种意识已经非常之清晰。
“破圈”后 传统戏曲如何更吸引年轻人
在沉浸式演出中,观众可以选择自己的故事线,成为剧中的人物,甚至能改变故事的走向。这就需要从剧情设计开始改变传统的叙事思路,变成非线性模式,要涉及不同走向,甚至戏中戏和多重时空等。这对于戏曲创作团队来说,是一个很大的挑战。“年轻人成长在互联网时代,很多都玩过剧本杀、密室逃脱等,习惯多线程故事走向。
戏曲家和戏剧家是否相同?探讨两者的异同之处
2、戏曲家与翡翠在表面上看是完全不相关的舞台,但从更深层次来看,二者有着千丝万缕的不是联系。戏曲家通过自己的同一创作才华,将戏曲艺术融入到人们的一回生活中,让人们欣赏和享受戏曲的话剧魅力。而翡翠作为一种宝石,它的歌剧美丽和神秘也吸引着人们的舞剧眼球和心灵。这些翡翠的总称美丽,就像戏曲一样,给人们带来...
戏曲名作高校巡演|淮剧《赵五娘》引发热议,每人眼中都有不同的赵...
苏浩翔同学认真地写下了这样一段话:传统戏曲艺术有其的历史底蕴和考究,终究和流行艺术不同。与之相比,流行艺术像是凉水流过身体,一时的触感会传到你的大脑皮层,但传统戏曲艺术不一样,像是抚摸皮肤渗透进你的骨髓,从血液灌注到大脑,浑身上下的血管,从毛孔到皮肤,慢慢的,慢慢的将你改变,慢慢的与之契合。剧中的人...
从现代视角创新戏曲艺术的年轻化表达
利用智能分析、画质修复等模块,修复老片中噪点、抖动等常见问题,提升画面质感、清晰度、色彩丰富度等,强化作品呈现效果。例如,在“科技遇上戏曲之美”主题直播活动中,利用人工智能技术修复《九江口》《天仙配》等诸多经典戏曲作品,包括昆曲、黄梅戏、秦腔等不同剧种,带领观众体验戏曲的艺术之美。
郑传寅 | 戏曲在世界剧坛中的历史坐标与当代价值
王国维的戏曲研究也是在世界视域下进行的,他将《窦娥冤》《赵氏孤儿》等与“世界戏剧”比较后得出了与蒋观云完全不同的结论:明以后,传奇无非喜剧,而元则有悲剧在其中(www.e993.com)2024年10月20日。就其存者言之:如《汉宫秋》《梧桐雨》《西蜀梦》《火烧介子推》《张千替杀妻》等,初无所谓先离后合,始困终亨之事也。其最有悲剧之性质...
戏剧,在创新与交流中生机勃发——专家学者共话戏剧艺术的魅力
昆曲《牡丹亭》不仅为中国人所热爱,更是世界戏剧界的宠儿,不同昆曲艺术家演绎的几代“杜丽娘”吸引了不同时代的外国友人,昆曲为何会成为世界了解中国传统文化的窗口?????由国际戏剧协会和中国戏剧家协会主办的2024年世界戏剧日庆典活动近日落幕。活动上来自各国戏剧领域的专家学者会聚一堂,通过演出、会谈等形式,...
跨越百年,江南传统戏曲的“复新”
戏曲在日益加快的生活节奏和原有社会结构的变化中,整体陷入沉默、微小和暗哑,那么看着青春版《牡丹亭》演出现场满堂年轻的面容,让人们又可以生出信心,戏曲可以不是那样苍老、陈旧、让人觉得颇为久远的形象,而是可以和生生不息的生命循环一样,经过衰老,又有新生,不同的青春年轮附着在不同的历史中,构成不同时代的...
戏曲的跨文化演绎:“中国版”还是“中国化”?
其次,在于跨文化编演容易带来陌生化效果。一些观众对于外国经典中的“文学形象”“戏剧形象”虽有一定认知,但在自身文化语境下如何解读他国作品,怎样以京剧、昆曲、越剧等不同剧种样貌去诠释原著内涵,这些新命题都颇具吸引力和“叫座”效应。拥有璀璨的故事宝库、广泛的群众基础,并不意味着外国经典的戏曲化改编一路...
昆山戏曲百戏博物馆:新舞台演绎古今 虚实交融传唱经典
博物馆有四个常设展厅:通史厅以中国戏曲发展史上各时期的重要事件为脉络,全面展示中国戏曲的艺术魅力和时代风采;专题厅依托戏曲百戏(昆山)盛典丰富成果,展示全国348个剧种全貌;多媒体厅通过不同视觉风格呈现,让观众感受文字与戏曲的交融之美;互动体验厅以梨园子弟的代入感,打造多维度融入式探索体验空间。