如何临摹历代名家山水画?这样做事半功倍!
临摹即“师传统”——向前人学习;写生即“师造化”——向大自然学习;最后才能是创作。临摹是学山水画的基础,如同房屋的地基。临画的目的在于取古人之长,将古人的成熟经验拿来,做到古为今用。把传统技法学到手后,再结合写生,向大自然学习,创作出具有时代感又有中国画风的作品。山水画自唐、五代以后,技法日趋完...
袁武·水墨画 | 学艺术不是解方程
写生是画者与模特之间产生出来的一个“孩子”,写生既要尊重模特但绝不能照抄模特、拘泥于模特,要与模特之间保持一种距离感。写生不是为模特画像,而是绘制一幅有趣的人物肖像画,是把米做成饭的过程。在模特身上找到特有的元素,强化放大这种元素,使之像模特,但又不是模特。物理造型不同于艺术造型,写生应是一幅有...
杨惠东:中国山水画“写生与师造化”的历史沿革与得失
俞剑华先生作于1935年的《中国山水画之写生》一文深入讨论了中西画写生的不同之处。他认为山水写生古已有之,后世画家只知临摹不事写生导致山水画的衰微,欲复兴唐宋山水之盛,非从事实地写生不可。但就写生而言,中西之法实有不可混合之鸿沟,西式写生须按照透视学之理法,视点固定不易,故能逼肖实景;中国画之写生无固...
中国画如何写生?
其三,待个人的能力水平有所提高的时候,要去思考前人,如顾坤伯、张大千等先生画小龙湫等雁荡景致时的视角、笔墨语言概括的方式有何不同,并将自己当下的独特感受融入进去,形成自己的造型语言、新的笔墨结构,这样的写生更有价值。为什么要用记忆来写生?“用记忆来写生,必须对对象或临摹的画本有纯熟默写的训练,才能同...
广美中国画学院副院长陈朋:无论工笔还是写意,本质在于画家观照...
陈朋:如果相比水墨写意,学习工笔画的整个流程相对具体而严谨,比如白描、淡彩、临摹,整个基础训练的方式比较成熟,让学生容易有获得感。但水墨写意则不同,它的基础比较复杂而庞大,甚至说,工笔的基础也是写意的基础。比如写意人物,首先造型的功夫就少不了。对于学生,要画好写意人物,门槛是有点高。写意画自身的特点与属...
中国写意花鸟画的技法解析与艺术特质
艺术家通过不断地临摹古人、写生自然、体悟人生,逐步提炼出个人化的表现手法,无论是构图、线条、墨色运用,还是主题选择,都能体现出鲜明的个人特色和时代精神(www.e993.com)2024年9月10日。C.当代创新与融合进入21世纪,中国写意花鸟画在继承传统的基础上,更加注重创新与融合,展现出多元化的艺术风貌。一方面,艺术家们继续挖掘传统美学资源,...
笔墨精神与写意花鸟画的融合创新研究
B.笔墨在写意花鸟画中的具体应用在写意花鸟画的创作中,笔墨的运用尤为精妙。线条的力度与节奏感,是塑造形象、传达情绪的关键。艺术家通过不同力度的运笔,或刚劲有力,或柔美流畅,赋予线条以生命力。节奏感则体现在线条的疏密、断连、快慢之中,如同音乐旋律般引导观者的情绪起伏,使画面充满动态与韵律。墨色的...
写意花鸟画的困境与突破
????“写意”这一特性将写意花鸟画与工笔区别开来,即它不仅描绘现实对象,而且包含了超越表现对象自身的精神、情感与意境,创作者以自己与所描绘对象之间的情感关系为基础,辅以切身感受和物象所代表的精神内核来进行创作。而“写意”又不仅作为一种风格存在,还在悠久的艺术史中成为中国画的重要特征。
宋人没有照相机,用花鸟画再现博物世界
那些以写生为名的画作,很可能不是初稿,而是在初稿基础上再加工的成熟作品。之所以强调写生,只是区别于临摹,以及根据他人或旧有的素材进行的创作,以表示画中题材直接来自现实。不管是狭义的,还是广义的,写生在宋代蔚然成风。如果沿着中国绘画史巡视而下,我们会发现,这一传统在后世逐渐丢失,写生成了宋画独特的标签。
傅抱石丨当下很多作品是写生的再现、生活的再临摹,有意境的很少!
二者可谓异曲同工、殊途同归,我们应该从不同的角度各取所需。对傅抱石的研究,应该把重点放在他胸中意象的转化,探究生活在他胸中如何转换为意象,他的真性情如何通过笔墨表现出来。我们今天的山水画所缺少的正是这个东西,很多的作品仅仅是写生的再现、生活的再临摹,有意境的很少,表现胸中意气的更少,我们应该从傅...