花鸟画名师创作录 —— 孙其峰

从书法上(包括绘画的用笔)看,那就是所谓“生”;从绘画上看,那就是所谓“不似之似”或“似与不似之间”的“不似”的一面。“生”,不是真正的生,是熟后的“生”,是用来防止“油”“滑”“庸俗”的生。这个“生”就是“拙”字的同义语。绘画上的“不似之似”的“不似”一面,只是一种手段,最后是要...

黄宾虹的画妙在哪?

黄宾虹的成功在于,他学古、临古和写生采风均传其神而不习其貌,当以不似之似为真似,参悟内美,重精神气概、格调意境;重画面笔墨质量、章法规律而不拘泥于某家皴法笔法;大胆将自我对金石斑驳之感受、古文字之朴美、以及自己国学的所有修养融入画面。他的笔墨特有深度,竟使后来学他的山水画家们望尘莫及,没有人能...

【九三E讲堂】吴洪晖:怎样欣赏中国花鸟画

表现在造型上,中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现对象的神采与作者的情意。如何欣赏中国花鸟画在欣赏中国花鸟画作品时,一般要求观赏者需要具备“三心”——即“静心、细心、悟心”。在快节奏的现代社会中,人们往往容易心浮气躁,难以静下心来品味艺术的韵味。只...

形似与神似:花鸟画千古之问

形似和神似,可以说是中国古代画论中最经典的问题,形神兼备当然更好,只是还有不似之似,极似而神似的论调,难以简单下结论。到底是形似更优还是神似更优,作为普通读者,还是用眼睛一辩高下。吴昌硕曾言:“山是古时山,水是古时水,山水绕精神,画岂在貌似。”吴昌硕作画往往任气而使,往往寥寥数笔便勾勒出一派古意盎然...

马明宸 | 似与不似之论——齐白石与黄宾虹比较

绘画只有经过了“绝似”之后再超越到“绝不似”,这才是真正的艺术。传统中国画在20世纪之初遭遇了“西学东渐”的冲击,以“传神气韵”“聊写胸中逸气”以及笔墨意味为核心的大写意绘画审美体系,遭遇重大质疑,如康有为等思想家们从艺术鉴赏和审美的角度批判传统的“四王”之画以及中国画的“墨戏”风雅,并在与西...

吴昌硕:作画要诀,奔放不离法度,精微照顾气魄

拟李复堂本,未能独创,不似之似而已(www.e993.com)2024年11月19日。——题《玉堂贵寿》写意不求似,之脂粉亦乱涂。——秋海棠运笔生辣,行枝钩石,偶得篆琉生意。昔人论陋轩诗云,金石气兼桂气,此语当移赠此画。——题《牡丹水仙图》笔意类范湖,然范湖工于设色,予往往以气魄见长,犹善歌者得其天籁耳。——题《天竹水仙》...

“识心见性”“于相而离相”

”屠隆在《画笺》中说:“赵昌意在似,徐熙意在不似,非高于画者,不能以似不似第其高远。”清初石涛题画云:“名山许游未许画,画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间,不似似之当下拜。”又云:“明暗高低远近,不似之似,似之。”现代齐白石云:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”他还在一幅《...

李苦禅写意精神对当代写意画的启示

他还认为速写就是写生的基本功,这与他系统地学习西画和跟随徐悲鸿学习炭画有关。此外,他还谨记齐白石的名言:“作画妙在似与不似之间:太似为媚俗,不似为欺世。”他注重写意,但也从未放弃对形的把握,以写生为本,意象为要,打好基础才能不断向上建构,延伸出更多意境的传达。

对写实性绘画要有正确认识

即便写实,也始终强调以形写神、以形传神,甚至离形写意、忘形得意,而非如实描绘。这从历代画论如欧阳修的“画意不画形”、苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”、倪瓒的“逸笔草草,不求形似”、徐渭的“不求形似求生韵”、石涛的“不似之似”,以及齐白石的“妙在似与不似之间”等都能看得出来。

作画,妙在似与不似之间

记者:提到齐白石的艺术创作理念,大家往往会想到他那句名言:“作画,妙在似与不似之间。”从字面理解,“似”就是像,“不似”就是不像。要想画得像,对于画师来讲并不难,要想画得不像尤其容易,胡涂乱抹就可以了。可是,要想既画得像,又要不像,这个分寸该如何把握,似乎很难说明白。更有王朝闻说过“‘不似’...