“同与异——五人绘画艺术研究展”丨在“同异”提供的时间与空间...
可以看到,学峰创作时有意通过色彩、线条与构图感受隐喻性情感,作品中色彩、人物即其他物象具有明确的主观性,他结合自己真实的内心情感将抽象情感转化为可视的艺术形式。因此,学峰依赖想像使模糊变为清晰,将意识图像在思维中放大,达到了一种理性清晰,无疑构成感性认识的直观表达,使不可视的现实空间转化为可视的主观空间...
SGA沪申画廊推出五人群展“路西法路”
刘超(1987年,中国河北)2010年毕业于鲁迅美术学院油画系,获学士学位;2016年于该校获硕士学位。现任教于鲁迅美术学院,生活、工作于沈阳。其作品以个人的方式在画面上建构绘画逻辑,通过时间,在画面上留下急切、欣喜、坚定、冲动、焦躁、挫败、犹豫、忍耐以及重生,用绘画生成的轨迹呈现着其自身思维的旷野。陆平原(...
上海得天独厚的历史文脉资源,为当代主题性绘画创作提供重要灵感源泉
尚辉认为,绘画的艺术创造不仅体现在对戏剧性情节某一瞬间的选择和设计上,还体现在对人物造型、体态和表情的戏剧化处理上,通过这些手法来增强人物关系的戏剧效果。历史题材绘画在图像时代表现出其独特的艺术价值,成为了图绘视觉史诗的重要载体和当代上海主题性绘画的重要课题。表现城市红色文化基因作为中国共产党的诞生...
北宗山水之祖李昭道,构图雄奇明丽和谐,尤擅青绿山水
李昭道画乃家传,他也画了不少画风工巧繁密,用线较细弱的作品,所以唐代理论家认为他“笔力不及思训”。但他的优点是能“变父之势,妙又过之。”他变革了其父的构图形式,让山水画同人物画一样具备了“应物象形”的写实特征,这使得此后的山水画创作有了坚实的参照系统。他将山石、树木、人等诸般形象的比例关...
中国画的构图
这种手法,叫做“连续构图法”,它是我国绘画构图的优良传统。从武梁祠汉画到顾恺之的《洛神赋图》都运用了这种手法。六朝隋唐就更加普遍。敦煌千佛洞中的壁画很多采用此法。它完全摆脱了时间和空间的约束,在同一幅画面上,可以表现出同一人物故事的若干场面,每一场面之间,或者用山石隔开,或者用云水隔开,观众可以一幕一...
摄影技术课:改变构图方式,使照片获得更好视觉效果的5种方法
处理构图的一个好方法是从三分法开始,然后进行修改,尝试一些不同的构图(www.e993.com)2024年10月20日。1:从左到右光滑的弯曲水将你的视线引向图像右侧的岩石在逻辑上,当人观察事物时,他们通常会从图像的左侧开始,然后向右移动。可以通过这种方式应用到拍摄上。首先,将被摄对象放在画框的右侧,并用引出线将眼睛吸引到被摄对象。引导线可以...
武汉博物博 “顺目山川——武汉五人作品展” 开展
武汉博物博“顺目山川——武汉五人作品展”开展1月3日在武汉博物馆展出“顺目山川——武汉五人作品展”五位著名画家王心耀、徐勇民、毛宗泽、樊枫和余信钢的46幅山水画作品。王心耀的《中国风》系列清晰地呈现对当代社会和艺术人生的思考和真诚而又颇富洞察性的激情表达,把值得留恋的名山大川、美景古迹、小巷流水...
小隋说画丨“紫竹问月”五人画展记
他的用笔用墨,如他的性情,严谨务实,构图、勾线、渲染,都是一笔不苟。在布局上,石、花、鸟在每一幅作品都是主要的绘画元素,其中,鸟是画作的中心,所有的物象设置都是围绕其展开。在作品意境上,他都是围绕发现美、创造美的笔墨追求进行创作,这也是他真实性情的体现。因此,龚文桢的作品得月之灵动。
写真黄金一代——日本摄影大师五人展
1968年参与摄影团体《Provoke》(挑衅)第2号,同年出版摄影集《日本剧场写真帖》,1972年出版《摄影再见》,皆体现了他的根本美学-“晃动、模糊、粗粒子”,也就是作品画面构图偏离中央、未对焦的模糊状态,以及粗糙的画质。这种激进风格颠覆了既有摄影作品的概念,不仅震撼了摄影界,更在日本国内与国际艺坛引起轰动,接连在...
时隔32年的“五人画展”:夏葆元周长江等重聚上历博
《互补构图19.2》、《互补构图19.8》周长江展览内容从1987年首次“五人展”的老作品,到老照片、老画册、老签名簿等历史文献资料,再到30年后五人重聚上海,相约再次“五人展”后完成的新作。其中艺术家周长江主要展出其持续创作几十年之久的“互补系列”作品,他通过不断在“互补”系列当中开掘,把抽象艺术推向深入...