时光远去,记忆永存——梅兰芳访美与中国戏剧出海
第二本《梅兰芳》,包括梅兰芳家族史、旦角的起源、中国戏剧中的旦角、梅兰芳的艺术、梅兰芳艺术在中国戏剧的地位、他在中国的声望、他的国际声誉等七部分内容;第三本为《梅兰芳歌曲谱》(MeiLanfang’sSinging),专门介绍中国戏曲的演唱,因为人们普遍认为中国戏曲中的唱是西方人最难理解的部分,因此将戏曲的公尺谱...
「文化中国行——非遗保护传承」应县将耍孩儿推向更大更高舞台
耍孩儿又称“咳咳腔”,它早在元杂剧中已初具雏形,到清代嘉庆道光年间进入成熟期,被称为当今戏曲史上的“活化石”。耍孩儿的唱词、道白大量运用了当地的方言俗语,是典型的边塞文化。其唱腔、音乐在我国戏曲艺术中独具特色,在一出戏里,基本上是将主曲(平曲子)多次重复演唱,属单曲体的联套形式,旋律委婉流...
流亡中的布莱希特与中国
布莱希特于1935年在莫斯科观看了梅兰芳的京剧表演之后,写下了《中国戏剧表演艺术中的陌生化效果》等作品,对其戏剧创作以及20世纪西方戏剧理论的发展都产生了深刻影响。虽说布莱希特早在上世纪20年代就开始构思和创立叙事剧体系,但他正式提出陌生化理论是在与梅兰芳的会见之后,因此,中国戏曲的现场观演体验在一定程度上促进...
中国文论与乐论关系“五段论”
并衍生为中国基本的音乐文学信仰;同时,“百兽率舞”“凤皇来仪”亦成为后世音乐文学理论的基本叙事母题,不仅在起源论层面建构了情感与艺术发生之间的联系,而且也使乐舞与君主德行、社会状况相互联系,从而形成了艺术功能论的雏形。
李祥林:误读学说与戏曲改编
“改编”是艺术国度里的重要概念,尤其为戏曲行中所重视。纵览古今中外,戏剧创作的方式方法多种多样,归根结底,不外有二:《中国戏曲的多维审视和当代思考》一是直接使用得自生活的素材,对之提炼加工,再按作者意图去组织结构形式,这是由生活而艺术的直接创作,新时期戏剧舞台上涌现出来的《留守女士》、《泥巴人》、...
中原戏曲与中原文化的关系探析
中原戏曲,作为中原文化的重要组成部分,以其深厚的历史底蕴和艺术魅力,为中原文化的传承与发展注入了强大的动力(www.e993.com)2024年10月17日。因此,要详细探讨中原戏曲对中原文化的推动作用,感受其文化价值所在。传承中原文化,加深文化底蕴。中原戏曲的形成依托的是中原地区深厚的文化底蕴,戏曲的初心是描述生活、反映生活、改变生活。中原戏曲剧本创作...
依河而生,因河而兴:元明清戏曲迭代 与京杭大运河关系论说
京杭大运河在元代实现了南北贯通,促进了刚刚成熟的戏曲艺术在共通互融中快速成长。无论是元代的杂剧和南戏,明代的南戏诸腔和弦索声腔,还是清代的昆弋诸腔以及花部乱弹,不管是南戏北上还是北曲南下,各个时期的戏曲样式都带有了鲜明的“依河而生”或“因河而兴”的特征。
20周年专题|彭德:中国当代艺术批评何以式微?
从批评的内质来说,80年代的批评侧重于文化批判,与当时中国文化的转型是同步的——要从传统文化形态转向现当代文化形态,美术就是这个转向中的一支先锋力量。文艺是文化的先导,美术是文艺的先导。这样阐述的原因在于,在各种艺术门类中,只有美术更多的是个人行为,创作周期较短。音乐、电影、戏曲等艺术门类的创作,...
探索河南“戏歌”的发展与融合
在作曲家的巧妙构思下,戏曲艺术与通俗歌曲得以完美融合,将我国音乐推向了崭新的发展阶段。这种新兴艺术形式,被赋予了“戏歌”的称谓,巧妙地迎合了当代人们独特的审美需求,让年轻人能够更深入的了解中国的传统艺术,弘扬中国的传统民族文化。“戏歌”种类众多,其中河南“戏歌”就是“戏歌”最重要组成部分之一。河南...
读懂广州·粤韵丨粤俗好歌千千阕 声声不息音绕梁
招子庸成就了粤讴,粤讴也成就了招子庸。招子庸的大雅,正在于不避俗。粤讴经他集大成后,在木鱼、龙舟、南音等说唱体裁的基础上,把广府说唱艺术推向了一个更成熟、更瑰丽的阶段。1841年,招子庸因受牵连被罢官,6年后病逝于家乡。此后,许多文人开始创作粤讴。清末民初,在广东进步报刊上,粤讴成了文人启蒙民众的武器...