几何学和透视法:中西绘画的分野
按照20世纪英国艺术史家贡布里希爵士的说法,阿尔贝蒂创造了一种个人私宅的建筑风格,其影响一直延续至今。他选择了偏平的壁柱和檐部,像网络一样覆盖在建筑的立面。这样一来,在保留古典柱式的同时,又不改变建筑的结构,从而赋予城市邸宅以现代的形式。说到《论建筑》,公元前1世纪的罗马建筑师马可·维特鲁威(MarcusVit...
融会创新 生生不已——林风眠、吴冠中、赵无极的艺术之路
赵无极的绘画摒弃了“阿尔贝蒂视窗”的焦点透视,而以“饱游饫看”的方式重建绘画的世界。他的绘画强调物象之间结构性的关联,常以“三远法”漫游或鸟瞰,自由组织画面,以创造绵延的整体性空间,在西方抽象绘画系统中别开生面,显见北宋山水画家郭熙所述的“可行、可望、可游、可居”的中国山水画境界。笔法是物的显“...
如何看懂大师绘画:解析100位巨匠的创意、技法与代表作
在《论绘画》中,阿尔贝蒂深入探讨了透视原理、绘画的构图与用色,在此之后,大多数西方画家都践行了他所提出的观点。虽然后来这一传统理论受到了立体主义的挑战,但线性透视和空气透视仍是在二维平面上表现三维事物的最有效的技法。通过学习并在创作过程中运用这些技法,我们就可以增强作品的立体感,更准确地在画面中还原...
对话文艺复兴|普菲斯特里尔:古物与文艺复兴时期的创作
比如,阿尔贝蒂(1404-1472)在《论绘画》中就提到,人们发现树上有类似人脸的形象,他们就会用小刀在这个自然的随机图像上稍作刻画,由一个随机的图像发展出一个人工的图像。这一观点非常重要,到了17世纪,欧洲人开始尝试从人类学的角度探寻艺术的来源,就是艺术如何创造。欧洲中心主义的想法认为艺术都是以同样的方式去...
钱文逸评《15世纪意大利的绘画与经验》|巴克森德尔的分寸感与文献...
他在《绘画与经验》通篇选择的经典意义上的艺术文献都相对规避了更可见的文献,对阿尔贝蒂《论绘画》(Depictura)的讨论仅出现在几处,对切尼尼更具作坊实践气质的《艺术之书》(IlLibrodell’arte)的引用也屈指可数。此外,他还别有用心地选择了拉斐尔的画家父亲乔凡尼·桑蒂(GiovanniSanti)一首囊括了这一时期...
博物馆里真正的展品只有我们自己
艺术一定要是美的吗?这个问题要回溯到阿尔贝蒂,他在《论绘画》里说,艺术要求真,要尽可能真实地描绘我们眼前真正看到的世界,一点透视等艺术手法的出现,其实就是为了无比真实地描绘我们生活的这个世界(www.e993.com)2024年10月6日。但是阿尔贝蒂还说了另外一句话,如果真和美发生冲突的时候,我们要选择美。
张法| 艺术话语在现实与理论之复杂互动中的建构、演进、绞缠与意义
书中第一编导论就叫作“阿尔贝蒂与近代艺术理论的形成”,以阿尔贝蒂《论绘画》(1435年)中的美术理论作为先导,而完全不提音乐理论上的穆里斯(J.Muris)的著作《新音乐艺术》(1319年)、札里诺(G.Zarlino)的著作《和声规范》(1558年),不提文学理论方面但丁的《论俗语》(1304—1308年)与布瓦洛《诗艺》(1674年),...
文艺复兴与早期现代:第十一届全国文艺复兴思想论坛及周春生教授...
何茜老师介绍了意大利文艺复兴的人文主义者阿尔贝蒂(LeonBattistaAlberti)在《论绘画》当中关于绘画的起源学说,认为阿尔贝蒂的观点与当时流行的说法不同:他将绘画的源头和本质视为奥维德《变形记》当中的纳西索斯神话。何茜老师认为阿尔贝蒂的学说综合了古典与基督教会对绘画的理解,既注重生动的形象,又表达了不可见的...
主题性创作如何达到“历史的深处”?
历史画并不是也不可能是对历史事件的简单拷贝。也正是从这个意义上讲,意大利文艺复兴时期建筑理论家阿尔贝蒂才会说艺术家的叙事能够“感动心灵”。对现代历史画来说,叙事性客观存在,这是历史画的内在要求所决定的。即便是德国当代艺术家基弗,其某些具有历史性反思的作品虽然没有直接叙事,但叙事依旧隐藏在作品的深处...
动态美学对现代艺术的影响——中国-东盟少儿艺术教育论坛启示
2019年首次参加中国-东盟少儿艺术教育论坛,一篇《现代审美形式的跨越》给记者留下了深刻的印象,绘画的发展必须依托视觉媒介绽放出无穷的魅力,自阿尔贝蒂在《论绘画》中提出透视法,他解决了绘画三维和深度的空间表现维度。但影像媒介的发展使得现代审美跨越了传统审美的形式,欧仁·德拉克罗瓦在见识了摄影这一媒介后...