戏曲创新重在内涵
戏曲“出圈”现象的根源,在于戏曲是一种演出艺术,它可以和不同的时代条件及环境相结合,从而对戏曲的审美与体验进行“更新换代”。虽然戏曲剧种繁多,来源不同,但是戏曲作为一种包含中国文化基因的综合性艺术,本身即具有与不同的社会文化连通并发展的“内质”与潜力。因此,戏曲作品的成功固然离不开文化运作、舞台技术与...
尹佳悦:用舞美符号系统表现戏剧魅力—评西北地区校史剧舞台美术
抒情是集中对象化的抒情”[5]校史剧在结合抒情写意与史诗叙事的基础之上,更加具象化到时代视域中的个体人物命运,以个人革命英雄主义来书写时代群像,以历史实际来完成关于校史最沉重的舞台化叙事,校园戏剧始终是象牙塔里的艺术,社会化始终是校园戏剧发展过程中的一个现实问题。
振兴戏曲艺术的几点思考
一是传艺,传承中华戏曲的表演技艺和传统形式,如独具个性的行当绝活、特点鲜明的舞台处理、绝妙精巧的表演片段、耐人寻味的唱腔唱段。二是传神,传承中华戏曲的美学精神和艺术神韵,把虚实结合、凝练深沉、内敛含蓄、睿智幽默的特色保留下来,把以形写神、写意传神、形神兼备的风格传承下去。三是传德,传承中华戏曲“戏比...
美术馆里看吕剧,传统戏曲与当代美展会碰撞出怎样的火花?
“对于我们美术馆来说,传统戏曲中的舞台布景首先就是一种独具美感的装置艺术,再通过和优秀传统剧目的融合,让观众具有沉浸式的观展体验。接下来,我们和山东省吕剧院、京剧院、杂技团等院团也将陆续合作,通过丰富业态的形式,在今年春节期间为市民游客营造更加浓厚的节日氛围。”山东美术馆观众杨晓刚说。(光明日报...
“庙”不可言百味生——评川剧《焚香记》中海神庙的空间意义|西岭...
川剧传统大幕戏《焚香记》,从剧本结构、舞台美术、音乐创作、演员表演等方面,都呈现出戏曲作品该有的质感,现场演出可谓妙不可言。海神庙作为全剧重要的物理空间,既是主人公活动的重要场所,也是情节发展的连接载体。毋庸置疑,作为空间媒介的海神庙,可谓“庙”不可言,有着丰富的文化内涵与意义。物质性:庙作为传统...
梅花傲霜香满园——秦腔振兴40周年掠影|秦腔|陕西省|振兴秦腔实施...
戏曲是中华文化的瑰宝,繁荣发展戏曲事业关键在人(www.e993.com)2024年10月19日。为培养年轻一代继承者,陕西省戏曲研究院开启“薪火相传·名家传艺”工程系列活动,传承经典剧目及戏曲行当技艺,为基层文艺院团培养戏曲表演骨干人才。陕西艺术职业学院开设戏曲表演专业和舞台美术设计专业,已为全国输送戏曲人才五六千人。至今,这些戏曲人才遍布西北五省区...
百余场活动,涵盖中秋国庆假期,“最虹桥”嘉年华的这些精彩内容...
77、天山社区群悦舞台9月19日、9月26日、10月10日、10月17日、10月24日、10月31日、11月7日、11月14日天山社区文化活动中心(天山四村122号一楼多功能厅)78、《舞台上的二十四节气》——秋中国传统色——戏曲舞台上的色彩美学??9月下旬、9月25日(周三)...
好的舞台设计:搭建剧作精神与观众心灵相通的桥梁
“组织动作空间”就是让演员在空间中能有效地行动,做到有特点、有特色、有特征;“再现动作环境”即提供人物行动展开的具体环境,使观众宛若置身于那些鲜明且典型的环境之中;“表现动作的情绪与意义”则是舞台美术深挖剧本内涵,以视觉语言诠释其深层思想、精神与情感。
高科技助推舞台疆界不断扩大
传统戏曲舞台尚且如此,在科技日新月异的今天,对于涵盖了话剧、歌剧、舞剧等更广泛剧种的戏剧舞台而言,我认为,推陈出新、与时俱进是戏剧舞台艺术发展的基本规律,充分利用先进的科技成果布置舞台利大于弊。采用高科技而产生复杂的舞台变化,并不意味着作品轻浮、没有深度。例如高广健设计的京剧《赤壁》《天下归心》...
舞台服装:从“穿”戏服到“带”人物
1.从中华优秀传统文化中汲取诗意表达近年来,从绚烂的中华优秀传统文化中汲取灵感,彰显中华美学精神,把民族传统与现代时尚巧妙融合,是舞台服装设计中的亮点。值得注意的是,相较于以往只是带有中国传统元素的设计方式,在这股“新国潮”中,舞台服装设计不仅是对传统元素“形似”的表象捕捉,还是深入探究其背后文化内涵的...