“老顽童”茆帆的山水画公开课
为的是要在画中追求诗的意趣;北宋郭熙对山水画的具体要求则是“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”等,以拟人的手法形象地描述山在四季变化中的神情,他认为如果一幅山水画中体现出这种神情,便会产生类似的“意境”;清初笪重光更重视描绘对象的真实性,他说的“实景清而空景现”...
上海书展|如何读懂中国画?《中国画品评史绎》首发
要表现对象人物的神,就要首先了解表现对象这个人。通常的肖像画,往往是让这个人坐着当模特儿,且还不能动。如此,形象是逼真了,可精神却不见了。因此中国画写像则推崇默识,如宋人陈造《江湖长翁集·论写神》云:使人伟衣冠,肃瞻眂,巍坐屏息,仰而视,俯而起草,毫发不差,若镜中写影,未必不木偶也。...
这只小猪不简单,画它的笔法尤其特别
灿金的阳光洒在猪崽身上,细密的绒毛闪出温润的光,记忆里鲜活的感受从模糊聚变成为清晰的画面。他以最纤细的笔锋飞快地运笔,画中动物的轮廓并非一笔而成,而是由无数不同长短、粗细的丝毛组成,每一根丝毛又迥然不同。刘万鸣落笔时注重运笔的提按飞白、干湿结合、长短错落,根根毛发均以书法的用笔写就。看似精细到...
中国文人画中的梵高——王康乐
中国绘画与西方绘画最大的不同,就是中国画家有明确的文学的追求,比如说苏东坡说的,”诗是无形的画,画是有形诗”,或者王维说的“诗中有画”,王康乐的画虽受西方绘画的影响但变法有度,不失中国文人画的本质且气韵生动,他是画家,也是书法家,是诗人也是哲人,这是难能可贵的。东方艺术深深的影响着梵高,西方艺术...
90岁靳尚谊批评央美毕业展引热议:当代中国画的写意精神为何式微?
“工笔画的画法工细,符合图像时代的传播逻辑,可以更清晰准确地承载丰富的叙事主题,所以在展览评选、大众传播等方面都会更‘占便宜’。”“年轻的创作者,如果想要在全国美展等重要展览中崭露头角,一般都要选择重要的题材和主题,但用写意画表达具有时代性、历史性的叙事难度很大。”中国美术馆研究馆员魏祥奇说,...
当代中国画写意精神为何式微?
“怎么都是工笔?写意呢?大写意没有,小写意也很少,为什么?”日前,在中央美术学院2024年研究生毕业作品展上,90岁的中央美术学院原院长靳尚谊参观完展览后的一段点评引起了广泛关注(www.e993.com)2024年10月20日。在视频中,他追问写意画在展览中为何难觅踪影,透露出对中国画发展与美术教育现状的深深忧虑。近年来,中国画的“写意困境”屡屡被提及,而...
喻红,被称为中国当代画坛“大姐大”,80年代画一幅素描,至今还无人...
中国绘画by:国际艺术大观陈丹青曾说,喻红是当代女性艺术家榜单上绕不开的“英雄”。被艺术圈公认为“大姐大”。▲图为喻红油画作品▲图为喻红油画作品从20世纪80年代出道起,喻红就开始为人熟知,至今,她的名声在艺术圈流传了40多年,她身上也有太多标签,“大姐大”“作品至今无人超越”,“天才少女”。
无需执着于用笔墨界定中国画
中国画在当代如何发展,答案是要放下非此即彼的对立思维,放下对于中国画的笔墨底线和地域界定。只有这样,我们才能在真正意义上面对中国画本身,而非中国画在历史中需要承担的责任、义务或是价值。换一个方式来说,只有在“无中无西”“无古无今”的视域中,中国画才能真正轻松地面对绘画本身,成为视觉体验的践行者,而...
「珠海文脉·风物」中国艺术界“卓绝之天才”古元:用刻刀为人民...
岁月铭记着徐悲鸿的慧眼和胆识,证实了他所预言的准确性,古元的木刻犹如长出了坚实的翅膀很快地飞出了黄土高原,继而跃出了神州大地而飞向世界。从这一天开始,这个接触版画不足四年的青年木刻家古元以“中国新版画界巨星”的身份获得了中国各界甚至国际舆论的瞩目。
心俗画就俗您心中的中国画是怎么的标准
首先,中国画强调的是画家的“心画”,即画作要能反映画家的内心世界和精神追求。这不仅仅是技巧上的展现,更多的是文化内涵和个人修为的体现。中国画的创作理念中,“法无定法”,不拘泥于固定的模式和技巧,而是注重表达自然的本质和规律。这与中国传统文化中“道”的概念相吻合,即遵循自然的法则和内在的德性。