“老顽童”茆帆的山水画公开课
南朝的谢赫非常重视“意”,将它看作绘画创作的主题思想;北宋苏轼提倡“诗情画意”,为的是要在画中追求诗的意趣;北宋郭熙对山水画的具体要求则是“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”等,以拟人的手法形象地描述山在四季变化中的神情,他认为如果一幅山水画中体现出这种神情,便会...
范曾的花鸟画、山水画,难得一见,画的究竟怎么样,请大家来评!
从他面世不多的山水及花鸟作品可以看出,主要都还是以临摹古人为主,基本没有自己的创作,更没有形成自己的所谓风格。尤其花鸟画,多以临摹八大山人的花鸟作品为主。众所周知,范曾以人物画名世,也真的如他本人所说,一生都把最重要的精力和力量用在了人物画创作上,故而在山水画以及花鸟画上并没有太多太深的...
七百年只为画好一条线:探秘千古技艺与文化传承
正如七百年只为画好一条线所传达的理念一样,这条线或许也能引导我们回归对生活本质的思考,珍惜每一个细节,追求品质。在这个普遍追求迅速的时代,让我们不忘初心,尊重文化,传承技艺,让那些看似简单的线条,交织出更加丰富的历史与未来。
线描山水画怎么画
假设我们要画一幅《幽谷清泉》的线描山水画。首先,用淡墨勾勒出远山的大致轮廓,注意线条的流畅与远山的朦胧感;接着,用稍浓的墨色描绘中景的树木与山石,注意树木的疏密有致,山石的错落叠嶂;最后,以细线勾勒近景的流水与石块,用干湿结合的墨法表现水流的动态与石块的质感。整个过程中,保持心静如水,让每一笔都充满情...
焦墨山水,壮美山水!他的笔触已经不再局限于传统山水画的范畴
《青山绿水图》不再追求传统山水画中的“三远”——高远、深远、平远,而是以一种更加直接和集中的视角,将观者带入一个既熟悉又陌生的世界。在这个世界里,山水与笔墨交织,虚实相生,营造出一种超现实而又超内在的意境,使人在欣赏之余,产生了深深的思考。从《青山绿水图》可以看出,崔振宽的焦墨画不仅仅是对...
禅画之境:高顺岭泼彩泼墨山水画中的灵魂禅意
文/郑梧沐在千年的中华文化长河中,禅意画犹如一股清流,穿越花鸟、人物与山水的重重画卷,展现出一种超然世外的宁静与深邃(www.e993.com)2024年10月19日。从唐代王维那被誉为禅画先河的笔触中,我们
以时代精神铸就艺术高峰
这幅宽7米、高3.8米的作品,以泰山为主要题材,采用中国画的散点透视法,将泰山的多个著名景点集中在同一画面中,象征着国家安全与人民幸福。这幅作品旨在通过对泰山的描绘,展现新时代的大国气象和人民的精神追求。中国的山水画传统强调表现山水意境中的精神,而不是简单地复制现实中的景物。《国泰民安》正是在这一...
真境逼而神境出——试论曾晓浒的山水画
用覆盖性强的石色(如石青、石绿、赭石、朱砂)在浓墨泼绘的墨团上点勾树木,是张大千从古代青绿山水的画法中创造性发展出来的新技法,这一技法又被何海霞发扬光大,形成何氏金碧山水的独门语言。曾晓浒又大胆地将之借用到水墨大写意山水画中,与泼墨相表里,极大地丰富了水墨山水画的语言表现力,也形成了曾氏山水画的...
画家邱汉桥:心物交融的山水世界
他通过观察自然景象的变化,捕捉到了大自然的幽深与宁静。这种宁静不仅仅是外在的景象,更是一种内心的平和与宁静。邱汉桥的作品中常常能够让人感受到这种内外兼修的创作态度,他并没有急于追求某种技法上的突破,而是以从容的姿态去描绘自然。他的山水画不是简单的对自然景象的描摹,而是对自然精神的升华和表达。
中国人为什么钟爱山水画
什么地方?怎么去?它是一个写实的画种。西方绘画讲究写实,而中国绘画更讲究理念。许钦松风景画是在文艺复兴时期才作为一个概念被提出来的。古罗马庞贝城出土的壁画[图1.1],确实可以证实风景画出现得更早一点,但是作为有明确理论论证的独立画种,真正意义上的风景画的发源时间比我们的山水画要滞后一千年左右。从庞贝...