画兰“三怪”
这就是宋末元初画兰大家郑思肖的代表作《墨兰图》呈现的画境。画中叶与叶之间不交叉,花下无土,根若有若无。画右侧题诗云:“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。”郑思肖是宋末元初诗人、画家,从小就喜欢兰花,后来学画,痴迷画兰,他画的兰被人视为“神品”,据说能见画如闻其香...
遗士骏骨见脊梁——元明画从龚开谈起(之一)
龚开亲历了这一切,更替之际的历史,乃南宋末年遗士写就,他们坚守独立精神,在裂缝中生成了一个隐逸的群体,在元、明绘画史上具有开创性意义,形成一股清流遗士画派,始于龚开、郑思肖、周密、颜辉、钱选等,终于明末朱耷、石涛。赵孟頫在绘画史上的地位和影响远在龚开之上,龚开甚至不入中国绘画史,即便南宋以后,藏家、...
初文人对陶瓷画作的诗谤论——以郑思肖、刘因、赵孟頫为例
元初文人郑思肖写了不少题画诗,《全宋诗》收了他129首,《所南翁一百二十图诗集》是其一部分,画的有各代隐士、高人、神仙,还有唐宋诗人、文学家、历史人物啥的。这里头有两首是题陶画诗。郑思肖借这些诗作,展现出对前贤的钦佩和避世的心思,还宣泄了对亡国的悲愤与忠诚。他把自己彻底融进画面里,跟画面里的...
艺术开卷|修身与作画——中国山水画背后的修身悟道
这实际上是元代画家普遍的状态,包括郑思肖、赵孟坚等人,都秉持这种绘画理念。我在研究中也关注了明末清初的遗民画家,他们的执着可能不仅仅在于恢复皇明的正统统治,而是在那样一个转变的时代中,人的内在信仰受到压抑,人的价值处于比较混乱的状态中,绘画在这里恰恰表达了一种精神的独立自足。我觉得这是一种特有的自我实现...
盛世修典——“中国历代绘画大系”河北特展|郑思肖《兰图》:无土...
宋末元初爱国画家郑思肖的《兰图》,着墨不多,却充分体现了兰花璞真清雅、高洁孤傲的形象,以及画家坚实的笔墨功力和脱俗淡逸的精神内蕴。戳视频↓↓↓跟随河北画院特邀画家张晨曦,共同鉴赏这幅《兰图》。视频来源:《乐享河北》责编:张璐主管:李金平监制:张鸿鹏??????????????新闻6号线查看...
篆刻大家写竹,颇有韵致|金石|书法|绘画|墨竹|高络园_网易订阅
画:28cm×17.5cm题跋:28cm×7.5cm11号清洒一林霜高络园印章:络园画竹金心明题跋:寒飞千尺玉,清洒一林霜(www.e993.com)2024年10月21日。纵是尘心重,相看亦顿忘。明人憨山德清和上诗,题络园朱竹,心明。整体:30cm×27cm画:30cm×21.5cm题跋:30cm×5cm12号焦卷复翠长...
“照耀万物的心”——中国美术与哲思漫谈
气韵生动是中国绘画的精髓所在。可以说,不懂得“气韵生动”,就不懂得中国绘画。何谓气韵生动?最简单地说,就是“活”,就是生命。国画最大的特点,最迷人的魅力,就是表现活的生命。墨兰图(元)郑思肖这个特点源于中国哲学。《易经》说:“天行健,君子以自强不息。”这里的“天”,不是指大气层,而是指世界。
“照耀万物的心”
墨兰图(元)郑思肖????著书者说????中国几千年的美术创造,传承有序、琳琅满目、美不胜收。????那人面含鱼的彩陶,那古色斑斓的青铜,那稚拙饱满的画像砖与画像石,那气韵生动的人物画,那栩栩如生的花鸟画……一直到近现代,中国美术作品博大精深、浩如江海。
70句关于人生经典诗词:在楚楚浮生的世界里,领悟缕缕人生真谛
——宋·郑思肖《画菊》花朵宁愿在枝头保持芬芳直至枯萎,也不愿被凛冽北风吹落凋零。此句以花之坚守象征人的坚贞气节,赞美了在逆境中不屈不挠、宁折不弯的精神风貌,透露出作者对高尚品格的崇尚以及对坚韧不屈人格力量的歌颂。11、欲买桂花同载酒,终不似,少年游。
元代画家顾安,其作品有强烈的人文气质,并对后世产生怎样的影响
纵观元代美术史,像顾安这样一生独画一品的艺术家寥寥无几。元代早期的郑思肖在此方面与顾安神妙比肩,虽年代不同,但人们在兰与竹的交错中,能感受到君子精神与文化气节。郑思肖沉浸在亡国之痛中,以无根之兰自比。而顾安于泉州路为官,世间的荣辱在特定的环境中被放大,他在返乡后又处于战乱之中。