如何看懂大师绘画:解析100位巨匠的创意、技法与代表作
??选自《论绘画》,莱昂﹒巴蒂斯塔﹒阿尔贝蒂这些《论绘画》中的图表用于展示线性透视的原理。因为两幅图都只有一个消失点,所以它们展示的都是单点透视。在《论绘画》中,阿尔贝蒂深入探讨了透视原理、绘画的构图与用色,在此之后,大多数西方画家都践行了他所提出的观点。虽然后来这一传统理论受到了立体主义的挑战,...
如果当年印象派遇上的不是浮世绘,而是中国画……
1435年,意大利建筑师、艺术理论家阿尔贝蒂的《论绘画》一书中,就系统记录和介绍了各种透视技术及辅助工具,比如阿尔贝蒂方框和纱屏。阿尔贝蒂在《论绘画》中论述:“首先我勾画出一个我想要大小的直角四边形,它对于我的作用肯定是作为一扇打开的窗户,通过它我可以观想画中景象。”而纱屏则是一种绷在框架上的薄纱,...
钱文逸评《15世纪意大利的绘画与经验》|巴克森德尔的分寸感与文献...
《绘画与经验》之后,巴克森德尔将分别在《椴木雕刻家》和《蒂耶波洛的图画智力》(TiepoloandPictorialIntelligence,2005年,与阿尔珀斯合著)两本书中进一步阐发“有机知识分子”的概念潜力,把艺术家视为一种将时代中驳杂的知识体系进行整合与巧妙转化,以此嫁接艺术公众与社会上层的独特的认知主体。“图画智力”的概念尤...
对话文艺复兴|普菲斯特里尔:古物与文艺复兴时期的创作
比如,阿尔贝蒂(1404-1472)在《论绘画》中就提到,人们发现树上有类似人脸的形象,他们就会用小刀在这个自然的随机图像上稍作刻画,由一个随机的图像发展出一个人工的图像。这一观点非常重要,到了17世纪,欧洲人开始尝试从人类学的角度探寻艺术的来源,就是艺术如何创造。欧洲中心主义的想法认为艺术都是以同样的方式去...
融会创新 生生不已——林风眠、吴冠中、赵无极的艺术之路
1947年12月,赵无极在上海举办个展,林风眠撰写了《论画——给无极》,“展览会之后,他要到欧洲了,他要到法兰西去了,他要把自己投到巴黎新兴艺术的急流中挣扎,旋涡中打滚,他要用他全部的力量,带回给我们新的宝贵的东西”。赵无极的绘画摒弃了“阿尔贝蒂视窗”的焦点透视,而以“饱游饫看”的方式重建绘画的...
新时代山水——中国风景油画作品展作品欣赏
一种是意大利式以“人”的方式(www.e993.com)2024年7月7日。用眼睛去看一个真实的世界,以人的视角观察事物,画家们转向把人作为主体,从一个观察者的视角组织空间。阿尔贝蒂认为:画家有责任尽量如实地传达对象的原型和立体感,营造出更加接近“真实”的透视效果。另一种是尼德兰式以“神”的方式,它不受时间流逝所限,画家所描绘的空间并非真实...
博物馆里真正的展品只有我们自己
艺术一定要是美的吗?这个问题要回溯到阿尔贝蒂,他在《论绘画》里说,艺术要求真,要尽可能真实地描绘我们眼前真正看到的世界,一点透视等艺术手法的出现,其实就是为了无比真实地描绘我们生活的这个世界。但是阿尔贝蒂还说了另外一句话,如果真和美发生冲突的时候,我们要选择美。
读书| 没有艺术,文明几乎苍白一片——《艺术与文明:西方美术史...
为此他引证了阿尔贝蒂的《论绘画》,引证了杜乔取材古罗马的浮雕,并且继续追踪站在岸边迎接维纳斯的女神的头发、衣服与波利齐亚诺的诗句的关系,进而与奥维德的诗句的关系。由此,瓦尔堡得出一个假设:波蒂切利笔下的人物,不论是飘举的长裙,还是随风荡漾的头发,都是受了博学的人文主义者的影响所致,他们建议画家去采取古典...
《构图的发现》:一部关于绘画视觉秩序理论的专著
全书共分十二章,以构图的概念演变为主线,分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接,发展至现代意义的画面整体秩序;从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒,追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变,又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手,论及故事...
LONG文章 | 鲁明军:臧坤坤“绘画作为容器:结构与句式”
早在15世纪,阿尔贝蒂在《论绘画》中就已经论述过黄金在绘画中的使用。他说有些画家在绘画中使用黄金,使绘画显得高贵,但他实际上并不欣赏这样的做法,即使描绘的是披金戴银的女王,他也不建议用黄金,他更欣赏那些用颜料再现金光的画家。这从另外一个角度也可以解释,文艺复兴以来,黄金何以在绘画中越来越少,只是零星...